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Thursday, March 7, 2013

Rhye - Woman (2013)

Para el momento que salió Rhye las comparaciones comenzaron a surgir, entre las más mencionadas estaba The XX y Sade. De la banda no se conocía casi nada, sólo el hecho de que la excelente mujer que cantaba tenía una voz de sirena y era absolutamente atrayente. Para mi sorpresa, se trataba de un artista que no escuchaba desde el 2008 cuando me hice severamente adicto de su canción "You Make Me Feel", Milosh. Por supuesto para ese entonces su voz no sonaba femenina y la producción musical era mucho más etérea.

Rhye comienza por la iniciativa de Milosh para crear un proyecto nuevo; presentó su material al productor danés Robin Hannibal para que hiciera algún cambio y el proyecto se convirtió en un duo. La primera canción que filtraron fue "Open", una balada sensual, febricitante, sexy sin llegar a ser sexual, acompañada de un vídeo que mostraba distintas parejas teniendo relaciones sexuales pero planteado de forma erótica más que romántica sin perderse en la complejidad del sexo. En seguida vino a mi mente la influencia del sonido de Sade y me sentí atraído por la canción, la cual estuvo en mi lista del 2012 incluyendo el vídeo.

"Open" es la canción que abre el álbum "Woman", seguida del segundo single y también fantástica canción sacada en el último trimestre de 2012 "The Fall". La segunda canción ya no cuenta con el factor sorprendente de descubrir la banda, pero sí muestra la versatilidad que pueden llegar a tener para expresar emociones. Comienza con un piano que se mantiene durante toda la canción y se van incorporando intrumentos hasta que Milosh entra en modo fade-in diciendo "Make love to me" y el coro acompañado de cuerdas que acompañan el tono de voz "Don't run away, don't slip away my dear". Esta canción tiene mucha más instrumentación y más rango que "Open", es también un poco más funk pero igual de romántica, simplemente con un poco más de músculo.

El peligro del álbum, o quizá su debilidad es que "Open" y "The Fall" son las dos canciones más fuertes del álbum. La tercera canción "Last Dance" es funk y tropical, con un beat similar al de Poolside en su canción "Slow Down" con mejor voz y samples de instrumentos de viento.

"Sheed Some Blood" es quizá la que más me hace recordar a Sade, tiene un bajo y una guitarra muy similar al éxito de 1988 "Nothing Can Come Between Us" aunque la instrumentación es menos aventurera que la de Sade y la voz sí tiende a masculinizarse con las demás canciones de la banda.

Un ejemplo de la diversidad musical de la banda es "3 Days", un loop de sintetizador rodea sonidos de instrumentos de viento y un bajo funky, y a pesar de que la intención sexy del álbum se sigue manteniendo el hecho de contar con sintetizadores que se va transformando en otros instrumentos y pasa por varias transformaciones muestra la capacidad de composición más allá de la interpretación que mantiene la cohesión del sonido.

"One Of Those Summer Days" es el momento más romántico del álbum, cuando los sonidos se han centrado tanto en crear un ánimo de previo al sexo una canción romántica representa un cambio de humor muy violento. La canción es la que más se carga de instrumentación, cuenta con un arpegio de guitarra que se ahoga en distintos momentos, pero a ésar del esfuerzo, la canción es la que quiebra con el mood del resto del álbum.

Otro momento que escapa al mood, pero no por un alargamiento romántico aburrido sino por una actitud juguetona, fue la canción "Hunger", la más divertida del álbum, pegajosa, ochentosa y refrescante. A pesar de no tener esa actitud compleja y sexy del resto del álbum, a pesar de ser más descomplicada, representa un momento refrescante, cosa positiva ya que ninguna otra canción supera el sentimiento alcanzado por los dos singles y tomar otra dirección aunque sea en una canción representa un escape interesante al hecho de que ninguna canción es mejor.

El álbum se mantiene sensual sin llegar a la lujuria, sexual sin llegar a la pornografía, la ejecución es impecable, los estados de ánimo perfectamente definidos, la voz de Milosh enigmática y atractiva; el único problema es que ninguna canción supera a "Open" y a "The Fall", el show estaba completamente terminado desde antes de que saliera el álbum y no sorprendieron con nada mejor. A diferencia de otro álbum que intentaba buscar un sonido sensual con raíces en los setentas y ochentas como lo fue "Kaputt" de Destroyer, pero, a diferencia de "Woman" de Rhye, Destroye logró hacer de cada canción una obra maestra donde cada canción era superada únicamente por el sentido que tenía escuchar el álbum como conjunto.




 

Tracklist:

1. Open
2. The Fall
3. Last Dance
4. Verse
5. Shed Some Blood
6. 3 Days
7. One of Those Summer Days
8. Major Minor Love
9. Hunger
10. Woman

Rate: 8/10

Wednesday, February 9, 2011

James Blake - James Blake (2011)

To survive, music genres stick to other sounds, they evolve and turn themselves into other thing they weren’t before, on this note its logical that a genre so popular in the past like R&B evolved into new sounds and new forms of experimentation, that’s how in 2010 not only did Lo-Fi projects like How To Dress Well started creating a notoriety towards .R&B in the indie scene, but also started putting an end to the prejudice for some years I feel everyone has been putting to the genre.

I remember loving R&B even before loving hip hop, artists like Erykah Badu, Sade, Lauryn Hill or R. Kelly had this sort of pure vibe of hip hop but apparently that got old and R&B started to mix with pop, and some of them were nice, like Justin Timberlake bringing sexy back, but the thing is that R&B up until How To Dress Well was losing its appeal to the indie and underground movements, somehow it became too mainstream.

With the mainstream appeal of R&B is no wonder that Dub Step have had such a fast and consolidated growth the last years, and I say Dub Step because it doesn’t have the hip hop beats, and it kind of sounds like hip hop sometimes but has a bit more soul and rhythm, just like R&B, that’s why for some it might be a surprise to listen the new James Blake for some, if How To Dress Well was the R&B Lo-Fi attempt of R&B lacking production, James Blake is the sublimation of the sound.

Some songs recall sounds of Bon Iver and have a very experimental and ethereal edge abruptly interrupted by walls of sound and distortions of different kinds, also the most amazing surprise is that this UK DJ now sings and boy what a voice, the series of EP’s he had released last year capture his ability to create an atmosphere, his ability to make echo, void, emotions into sound with very few lyrics and voices, and for this LP the voice is used as one port part of the intentional atmosphere.

Some are saying that it lacks a concept, that is just a display of well produced sounds and that James Blake fans will say things like “you’re missing the concept dude…you just don’t get it”, my saying goes beyond…what is it to get? Why does it need to have a concept when what’s on display has enough quality to make you fall deeply in love with it, if so, the emotions and free interpretations are what this LP is all about, amazingly good echoes, amazing vertigo playing with silence and sounds, really good intervention of a really amazing vocals and even some piano ballads.

This is yet another amazing album of 2011, and if things keep going this way we’ll have a milestone in music history…the year is starting and there is still more to come.




Tracklist:


1. Unluck
2. Wilhelms Scream
3. I Never Learnt To Share
4. Lindesfarne I
5. Lindesfarne II
6. Limit To Your Love
7. Give Me My Month
8. To Care (Like You)
9. Why Don't You Call Me
10. I Mind
11. Measurements

Rate: 9/10

Google That Shit!

Thursday, December 9, 2010

Gil Scott-Heron - I'm New Here (2010)

Gil Scott-Heron is a poet, musician, and published author, his music is always a mix of soul, jazz and blues and he's lyrics are mostly of social and political issues.

His personal life goes from acclaimed protest man to jail time server for possession of cocaine, so everything he says you can believe that it comes from a real place.

2010 was a good year for this over 70 year old artists, not only because his album has been critically clamed, but also because one of the biggest realises of the year featured the last song with another one of his 70's creation "Comment #1"; I’m talking about Kanye's last song "Who Will Survive In America" closing the Dark Twisted Fantasy.

Scott-Heron was in the 70's a prophet of the bad times coming, and today, the rebirth of Scott-Heron is more than opportune, also the fact that is a spoken word album, gives you the feel as if reading through lines, like going to church, like listening a very wise man talking about life and serious sh*!t.

A Remix by Chris Cunningham was used for a video-art that was shown in MoMA earlier this year, you can check it out below.





Tracklist:
1. On Coming From A Broken Home (Part 1)
2. Me And The Devil
3. I'm New Here
4. Your Soul And Mine
5. Parents (Interlude)
6. I'll Take Care Of You
7. Being Blessed (Interlude)
8. Where Did The Night Go
9. I Was Guided (Interlude)
10. New York Is Killing Me
11. Certain Things (Interlude)
12. Running
13. The Crutch
14. I've Been Me (Interlude)
15. On Coming From A Broken Home (Part 2)

Rate: 7.8/10

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