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Monday, February 25, 2013

Jamie Lidell - Jamie Lidell (2013)

Jamie Lidell es un artista inglés que se caracteriza por siempre sacar sonidos sintetizados y mezclarlos con el soul y el swing de épocas pasadas, nunca tan literal como una Amy Winehouse pero, gran parte de su trabajo hace referencia a estilos pasados y vigencia presente. Lidell siempre ha cargado con comparaciones desafortunadas, Mayer Hawthorne quizá la más relevante (yo personalmente también metería a artistas del calibre de Sébastien Tellier en la lista); pero aquello donde destaca Lidell es en tener una sensibilidad pop sin caer completamente en la indulgencia de complacer a todo el mundo con un hit que lo lleve a la fama y la gloria.

Muestra de esto se encuentra en su último disco "Compass", donde explora territorios sonoros que el disco anterior "Jim" no había explorado; y es que Jim fue el álbum más exitoso de Jim y el mas funky, desenfadado y fiestero que había sacado. Ahí es donde entra "Jamie Lidell" (el disco), de alguna manera representa la continuación apropiada de "Jim" si el deseo original hubiese sido escalar a un sonido más comercial.

El álbum comienza con la canción "I'm Selfish", una balada funk espacial con sintetizador engordado y ochentoso, el blimp y el blump de un sintetizador acompañado de una batería prominentemente golpeada y un Lidell cantando de forma pegajosa sobre su propio egoísmo y durante el clímax de la canción encntrarse dentro de la realización que hay otra forma de hacer las cosas. Ninguna gran canción pop tiene que tener un contenido profundo.

"Big Love", la segunda canción, es un cambio en el sonido de Lidell importante. Es una canción que tiene unos sintetizadores tan ochentosos y tan funky que más que una canción de Jamie Lidell pareciera una canción mala de algún record oscuro de Chromeo, a pesar de todo, una mala canción de Chromeo puede constituir una canción decente pero no llegar al nivel para ser una buena canción de Jamie Lidell, dos segundos después de que se acaba la canción se olvida completamente, interesante en la primera escuchada y efímera al momento en que comienzan las siguientes.

Cuando llega el momento de la tercera canción "What a Shame" es cuando uno cree que el experimento con sintetizadores de Lidell tiene alguna dirección y propósito, el sonido es mucho más cercano al RnB que al usual sonido funk que suele utilizar, podría parecer una versión mucho más extrema de "A Little Bit More" de su disco "Multiply" mezclada con los efectos que en momentos tiene "The Ring" del disco "Compass", mucho más experimental pero demasiado sintetizada para parecer genuina, Jamie se pierde en la experimentación.

"Do yourself A Faver" es la primera canción que apunta a una dirección favorable, suave, sexy, la mezcla perfecta entre Chromeo y Justin Timberlake, con sensibilidad pop de los ochentas y un beat y forma de cantar relevante y similar al sonido que el RnB está tratando de alcanzar en el mundo post Amy Winehouse. Esta canción además le hace la antesala al single "You Naked", una canción espacial que creó la expectativa sobre la dirección que tomaría el nuevo LP. Sin duda una de las canciones más aventureras del disco, tanto desde el punto de vista instrumental como de la forma de cantar de Lidell que sin perder su sonido característico tiende a estirar y retraer las frases en transiciones entre estrofas y coro.

"Why_Ya_Why", la sexta canción, viene completamente del campo izquierdo: una canción gordísima con trompetas y luego mezclada con muchísimos efectos, produce el efecto Dumbo borracho en la película de Disney, una trompeta borracha, un trombón grueso en el fondo, una producción sucia con sintetizadores y una voz carrasposa (que no es el fuerte de lidell), igual interesante hasta el momento en que se convierte en una canción electrónica nebulosa a la segunda mitad de la canción, sin duda se lleva el mérito de ser la canción más aventurera del disco pero no cuenta con la calidad de ser single.

"Blaming Something" es una canción con funk y fondo de bajo hecho con beatbox, muy Justin Timberlake para ser Jamie Lidell pero lo suficientemente cool para dejarlo pasar, quizá lo que molesta es que la canción es muy circunstancial, no tiene el poder adictivo que quizá puede tener una canción vieja de Lidell o del mismo Justin Timberlake.

En las canciones restantes hay un poco de todo, dos baladas espaciales con baterías rápidas, tambores y chasquidos, "So Cold" y "Don't You Love Me"; una experimentación funk con sintetizadores donde la voz de Jamie está ausente de hacer un papel protagónico, "You Know My Name"; y la última canción, "In Your Mind", que es una más que se encuentra en el ambiente espacial de los ochentas, Chromeo, Justin Timberlake, Jamie Lidell (ish) que debate el funk entre sintetizadores fuertes, batería y sonidos RnB.

En líneas generales es un disco que atina a sonidos espaciales, sintetizadores y experimentos de RnB y Funk usuales en la historia artística de Lidell pero apuntando a sensibilidades más pop. ¿Acaso este experimento constituye una dirección incorrecta? Quizá no; pero Jamie Lidell viene de ser una isla dentro de su género, un artista original, fresco, interesante; venía de ser una referencia, de manera que cuando se hablaba de Mayer Hawthorne no se comparaba a Jamie Lidell con él sino siempre eran los demás los que sonaban a Jamie. Venir de este ambiente de estatus exclusivo a un sonido donde Chromeo o Justin Timberlake lo logran con más claridad, más fama y mejor es lo que quizá representa una amenaza para Jamie, en esta cancha sí tiene competencia y tiene que pelear de manera más agresiva para destacarse.




Tracklist:

1. I'm Selfish
2. Big Love
3. What A Shame
4. Do Yourself A Faver
5. You Naked
6. Why_Ya_Why
7. Blaming Something
8. You Know My Name
9. So Cold
10. Don't You Love Me
11. In Your Mind

Rate: 6,5/10

Monday, July 16, 2012

Dope Body - Natural History (2012)

El cambio que ha tenido Dope Body en Natural History tiene más su origen en el desempeño del guitarrista Zach Utz entregando sonidos más variados y frescos. Para esta entrega la banda ha calmado su ambición de crear música que te llega como un huracán a la cara; sin embargo, la rudeza original sigue ahí, no por ser un disco más melódico es menos fuerte, este cambio en la ejecución de la música puede que tenga su origen en el cambio de disquera, la legendaria disquera de música underground Drag City Records.

El espíritu experimental en rock con el que se presenta Dope Body en este disco representa la música de su nueva disquera, Natural History combina sonidos del Punk Hardcore, Sludge Metal, Noise Rock y Post-Hardcore. A pesar de esto, el LP no representa la actitud de ninguno de estos géneros, no es un disco enfadado, oscuro, emocionalmente afectado, dolido; algunas veces tiene la frontalidad de estos géneros pero mezclándose con estos estilos también se percibe una claridad amable y divertida del Party Rock. Detrás de toda la agresión brillan los ritmos más amigables, podría bien digerirlo una persona que no sea tan rockera en una fiesta tanto como una persona fiel a la rudeza originaria de los distintos blends del álbum.

La causa por la cual el estilo del álbum puede apegarse a un público mucho más amplio y variado es porque la banda toma toda la agresividad y efecto abrasivo de estos géneros y los ejecuta de la forma más primitiva o la más pura, de manera que la fidelidad a un género se compromete y se abre a ser disfrutada por personas con distintos backgrounds musicales.

Canciones como "Lazy Slave" o "Out of My Mind" intercalan momentos de mucho ruido y distorsión con interrupciones de ritmo, rudas y oscuras. Pero también se combinan con aventuras sonoras como "Twice the Life" que suena con influencias tropicales y fuertes intervenciones del bajo y la guitarra dándole el borde violento al ritmo festivo. También piezas como "Weird Mirror" y "Road Dog" que presentan con claridad el poder diverso y creativo de la banda en combinar distintos elementos y hacerlos divertidos sin afectar su crudeza.

El álbum es uno de los más aventureros del rock del 2012, sin duda no puede pasar desapercibido por aquellos que buscan pintar un cuadro completo de las distintas escenas musicales.


Tracklist:


1. Shook 
2. Road Dog
3. Beat
4. Twice the Life
5. Powder
6. Out of My Mind
7. High Way
8. Weird Mirror
9. Lazy Slave
10. Alpha Punk (bonus track)

 Rate: 8.3/10

Tuesday, February 22, 2011

Toro y Moi - Underneath the Pine (2011)

This time around Chazwick Bundick takes distance from the Chillwave movement he was sort of being part of, he admitted that he didn’t want to be labelled like a Chillwave kind of musician; on this idea he took different elements and dived into a new sound, and for an artist like Chazwick this elements were traditional, guitars, pianos, bass, and real drumming, all of them refreshing the sound and making the Toro y Moi experience a different one that anyone could expect.

If compared to Causers of This (other than the vocals), this are two different sides of making music; this time around since the intro “Intro Chi Chi”, Bundick separates the sound starting with a very distorted guitar and a tambourine, also a piano set to the back in echo and voices on top of it, for some seconds this sound maintains until it brakes down to tropical real drumming and funky bass lines; this sets the beginning of a new way of approaching sound, transforming the Lo-Fi Chillwave into a Funk experience.

The single is another example of this new sound, on purpose named “New Beat”, because the feeling that drums and bass can add to Lo-Fi and a guy that knows this kind of production too well make a completely new experience for Bundick, there’s some disco beats, playful production tweaks added to real instruments and its a much more clean production this time, still in tracks like “Good Hold” the sound fades away for a while and all you have left is the echo on the distance that suddenly rushes back to the front, distance and closeness forced by sound tweaking of the production, but everything sounds more planned and less accidental (though the accidents of sound production in ‘Causers of This’ are completely intentional and an important part of the charm), and then “Divina” brings piano to the table, and then “Before I’m Done” intentionally adds acoustic guitar to the formula. What makes it Toro y Moi is the playing with the sides of the headphones, where the sound will come from, “Before I’m Done” also ends up with ambient electronic after he well played the acoustic and the funky drums and bass.

But probably the best songs in this LP are not the ones that make us remember what use to be Toro y Moi, but the ones that shows us that new sound, songs like “New Beat”, “Still Sound”, and a kind of psychedelic experimental rock song like “Light Back” that reminded me a little to the sort of experimentation that MGMT were making with their last LP if it were had been a little bit more Lo-Fi. It was a surprise to listen this side of Toro y Moi, not because in the past it wasn’t there because songs like “Imprint After” had the funk hidden behind the chill, is just that this time you don’t have a musician with different digital sounds mixing them in a basement with a tape recorder, this time is “real music making” with real instruments; maybe some will miss the old romance of a solo artist with the tape recorder and the computer, but I liked this new twist. Now to the question is it better? Is it worst? That’s something that can’t be said, is different and probably will appeal to a different audience or to a more open kind of listener but you can’t compare winter and summer, each season has its charm.



Tracklist:

1. Intro Chi Chi
2. New Beat
3. Go With You
4. Divina
5. Before I'm Done
6. Got Blinded
7. How I Know
8. Light Black
9. Still Sound
10. Good Hold
11. Elise

Rate: 7.2/10

Google That Shit!

Saturday, December 11, 2010

John Legend & The Roots

This album has a lot of cover music, taking rhythms from funky eras and very old fashioned music from black history. And history is also an important concept on this album because it’s full of black history and son writing that raises political issues in a very funky and youthful appeal.

The music on this album is not original, stays too close from the original versions that were used, this could've been another Marvin Gaye or Nina Simone album featuring The Roots or John Legend, or a tribute concert to any of this all time musicians, but the lack of originality doesn't make this a bad album, or an album not worth listening to, because there is still something to say.

Back when the music was used to give voice to those who didn't have one changes were being made, and today we have still minorities and people without a voice, and in mainstream hip hop everything is about obscene lyrics and sex/drug references, that's what this LP has and what other hip hop artist should be following. This is indeed a wake up call, so it’s a got thing that the album is called Wake Up! (with exclamation point).



Tracklist:

1. Hard Times feat. Black Thought
2. Compared to What
3. Wake Up Everybody feat. Common & Melanie Fiona
4. Our Generation (The Hope of the World) feat. CL Smooth
5. Little Ghetto Boy (Prelude) feat. Malik Yusef
6. Little Ghetto Boy feat. Black Thought
7. Hang On In There
8. Humanity (Love The Way It Should Be)
9. Wholy Holy
10. I Can't Write Left Handed
11. I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free
12. Shine
13. Shine (Waiting for "Superman" Version)
14. Wake Up Everybody (Live In Studio Performance)

Rate: 7.6/10

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