Fiona Apple - The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012)

Muchos son los artistas de los noventas que están teniendo sus retornos este año, R. Kelly, D'Angelo, Neneh Cherry, Garbage, No Doubt, Smashing Pumpkins, pero de todos quien regresa con mayor vitalidad es Fiona Apple. Ya los fanáticos de Fiona están acostumbrados a los largos períodos creativos que la artista se toma de un disco a otro. Además polémica generada por Extraordinary Machine con el movimiento Free Fiona demostró lo fuerte que puede llegar a ser la gente en la artista y la industria. Fiona es ahora una artista que se puede dar el lujo de esperar 7 años para sacar un disco y no ser una artista nostálgica pues tanto los que la conocimos en los noventas como las generaciones que la desconocen se interesan por ver de qué va esta artista.

7 años después de Extraordinary Machine Fiona retoma lo básico, The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do tiene todos los elementos esperados por un disco de Fiona, pero también tiene una actitud desenfadada de una Fiona que no está apurada por hacer un producto que sorprenda a todos y que sea un fenómeno comercial. El disco da espacios calmados que se parece los discos anteriores pero que experimenta nuevas fronteras.

"Periphery", por ejemplo, cuenta con el clásico contenido lírico y percusión acostumbrada a un disco de Fiona pero juega con sonidos de palas contra tierra y piedras, sonando además como pasos de marcha militar. Desde el punto de vista sonoro Fiona experimenta con aplausos, objetos y la voz alcanza nuevos tonos, como en el single "Every Single Night" donde la voz brinca por encima de lo calmado de la música y semeja cantos de guerra tribales.

Igual las mejores canciones son las que muestran que la composición de Fiona sigue intacta, siempre refiriéndose a amores fallidos, fracasos emocionales y una que otra simplemente romántica; respetando además sus influencias de blues, jazz y rock. "Werewolf" cuenta la historia de una relación en donde ella contribuía a que el mounstro saliera, ya no es la victimaria de "Fast As You Can" sino se ha convertido en víctima de un monstruo al que ella misma contribuía a sacar.

"Hot Knife" es un ejemplo de lo contrario, una Fiona que desea una relación con un hombre e insiste de forma casi obsesiva. La música en esta canción también es bastante aventurera, sólo percusión y voz haciendo juego de voces al estilo showgirls de bandas de oro al estilo Chordettes o Andrew Sisters pero sin sonar antigua o nostálgica.

El genio de Fiona no necesita de un disco cada dos años para mantenerse vigente, éste es uno de los discos con mayor vitalidad del año.

Tracklist:


1. Every Single Night
2. Daredevil
3. Valentine
4. Jonathan
5. Left Alone
6. Werewolf
7. Periphery
8. Regret
9. Anything We Want
10. Hot Knife

Rate 9,6/10

Neneh Cherry & The Thing - The Cherry Thing (2012)

Cualquiera podría pensar en Latinoamérica que Neneh Cherry es el resultado de un one hit wonder con el hit histórico de 7 Secunds que hizo junto a Youssou N'Dour, pero lo cierto es que desde el ochenta y nueve  Neneh Cherry ya había ganado un Mercury Prize antes de ese hit y su música siempre tuvo una frontera diferente, experimental, innovadora y con éxito en el mainstream. Hoy, a más de 20 años de su origen, Neneh Cherry es una leyenda de la música británica que demuestra que todavía puede empujar ciertas fronteras y sorprender al público.

Desde 1996 con el éxito de MAN, Cherry ha desaparecido de la música, se asoció a la banda Trip-Hop cirKus desde el 2005 y no ha vuelto a sacar material solista, pero The Cherry Thing tiene una presencia muchos más frontal y renovada de Cherry. El proyecto es junto a The Thing, una banda de jazz con integrantes noruegos y suecos que no conocía hasta ahora, pero el proyecto está lleno de influencias de ambas partes; Neneh Cherry aporta su voz impecable y su historia en el mundo del Hip-Hop, Trip-Hop, Pop, y The Thing coloca la parte de Jazz y su improvisación controlada y a la vez caótica. El resultado es un espectáculo que nadie se puede perder.

El estilo general del disco no representa a ninguno de los géneros de los artistas de forma pura, es extremadamente experimental y refrescante; canciones como "Cashback" y "Too Tough To Die" aportan el lado fuerte del disco, el bajo cambiando junto con la voz a tonos incómodos pero coherentes, la trompeta jugando a hacer sonidos fuertes como de guitarra y la batería pasando del silencio al frenetismo en típicas progresiones caóticas del jazz de la calle. Otras canciones como "Dram Baby Dream" entran en un loop que podría ser similar a los del ritmo del Trip-Hop, se van adicionando instrumentos con cada vuelta, pero con una influencia de la crudeza del Jazz, sin un solo sintetizador en la mezcla. Esta novedad se repite en varias canciones y podría afectar la paciencia de aquel que quiere que la canción comience de forma más directa.

El álbum también cuenta con las canciones románticas y vulnerables con canciones como "What Reason Could I Give", una balada de jazz experimental, si al leer jazz te imaginas a Ella Fitzgerald o Chet Baker y no estás abierto a otra posibilidad, entonces quizá este no es el tipo de baladas que te llegarán ni el tipo de jazz que te puede mover algún tipo de fibra.

Ahora, sin duda la mejor canción del álbum es el cover de 6 minutos que le hicieron a la canción de 2 minutos de MF DOOM y Madvillain "Accordion" (para el vídeo redujeron algunas partes improvisadas que alargan la canción), la inteligibilidad de la voz de Cherry junto con la progresión que va haciendo agresiva la trama de la historia van haciendo de la canción  una experiencia completamente diferente al clásico Hip-Hop acostumbrado en la original, de hecho la cadencia con la que van cayendo las rimas hacen de la canción uno de los mejores covers que jamás haya escuchado.

The Cherry Thing combina elementos que no son completamente innovadores en sentido estricto, esto ya se ha hecho antes, pero es extremadamente interesante escuchar el resultado con el que vinieron estos dos artistas diferentes, y es mucho más interesante ver cómo los horizontes conocidos de mezcla de géneros cada vez van creando cosas nuevas.

Tracklist:

1. Cashback
2. Dream Baby Dream
3. Too Tough to Die
4. Sudden Moment
5. Accordion
6. Golden Heart
7. Dirt
8. What Reason Could I Give


Rate: 8.3/10

Dope Body - Natural History (2012)

El cambio que ha tenido Dope Body en Natural History tiene más su origen en el desempeño del guitarrista Zach Utz entregando sonidos más variados y frescos. Para esta entrega la banda ha calmado su ambición de crear música que te llega como un huracán a la cara; sin embargo, la rudeza original sigue ahí, no por ser un disco más melódico es menos fuerte, este cambio en la ejecución de la música puede que tenga su origen en el cambio de disquera, la legendaria disquera de música underground Drag City Records.

El espíritu experimental en rock con el que se presenta Dope Body en este disco representa la música de su nueva disquera, Natural History combina sonidos del Punk Hardcore, Sludge Metal, Noise Rock y Post-Hardcore. A pesar de esto, el LP no representa la actitud de ninguno de estos géneros, no es un disco enfadado, oscuro, emocionalmente afectado, dolido; algunas veces tiene la frontalidad de estos géneros pero mezclándose con estos estilos también se percibe una claridad amable y divertida del Party Rock. Detrás de toda la agresión brillan los ritmos más amigables, podría bien digerirlo una persona que no sea tan rockera en una fiesta tanto como una persona fiel a la rudeza originaria de los distintos blends del álbum.

La causa por la cual el estilo del álbum puede apegarse a un público mucho más amplio y variado es porque la banda toma toda la agresividad y efecto abrasivo de estos géneros y los ejecuta de la forma más primitiva o la más pura, de manera que la fidelidad a un género se compromete y se abre a ser disfrutada por personas con distintos backgrounds musicales.

Canciones como "Lazy Slave" o "Out of My Mind" intercalan momentos de mucho ruido y distorsión con interrupciones de ritmo, rudas y oscuras. Pero también se combinan con aventuras sonoras como "Twice the Life" que suena con influencias tropicales y fuertes intervenciones del bajo y la guitarra dándole el borde violento al ritmo festivo. También piezas como "Weird Mirror" y "Road Dog" que presentan con claridad el poder diverso y creativo de la banda en combinar distintos elementos y hacerlos divertidos sin afectar su crudeza.

El álbum es uno de los más aventureros del rock del 2012, sin duda no puede pasar desapercibido por aquellos que buscan pintar un cuadro completo de las distintas escenas musicales.

Tracklist:


1. Shook 
2. Road Dog
3. Beat
4. Twice the Life
5. Powder
6. Out of My Mind
7. High Way
8. Weird Mirror
9. Lazy Slave
10. Alpha Punk (bonus track)

 Rate: 8.3/10

Los Burritos Semidesnudos - Nos Vimos (2012)

Los Burritos Semidesnudos son una parte de la banda venezolana Captan-Obvio; el proyecto solista de Mario Anzola y Eduardo Pereira, dos músicos que en el disco anterior tenían una onda western buscando visa para seguir un camino. Con el pasar del tiempo ha sido mucho lo que ha pasado, Captan-Obvio se ha convertido en una banda desmembrada por la migración de sus miembros y cada cual por su lado ha recibido diferentes influencias musicales. El caso del proyecto de Los Burritos Semidesnudos siempre se ha caracterizado por dejar un poco el ska y el rock atrás y armarse de guitarras acústicas, trompeta y armónica para expresar sea lo que sea que se sienta.

Los Burritos han madurado en su forma de componer, se han olvidado un poco de los chistes de todos los días y de hacer un disco que sólo contenga ironías y buenos momentos; no con esto el trabajo se convierte en uno aburrido, siguen divirtiéndose y divirtiéndonos, pero esta vez vienen cargados de emociones que muestran una belleza y vulnerabilidad de composición que antes quedaba nublada en el entretenimiento. Si bien antes la música de los Burritos buscando visa era comedia con una música muy seria, la fórmula ahora es muy seria y haya la diversión en letras irónicas, el caso de "No Como S.O.P.A", donde dicen que "la sopa se sirve en mi plato y no en mi láptop señor congreso de los tormentos". Sin duda cómico, pero también con una intención a ser entendida por mercados mucho más amplios que los que dominan la gerga venezolana.

Las influencias siguen siendo westerns, no acercándose a The Good, The Bad & The Ugly, pero sí quizá a trabajos similares a los hechos por la banda de Zach Condon (Beirut), pero es mucho más diverso y universal, como en la canción "Viajando Al Sur Por Alcohol" que es una especie de canción ligeramente brasilera pero que en realidad suena bastante genérica y universal a pesar de sentirse folk. El LP a pesar de seguir contando con una producción DIY, cuenta con un sonido que es mucho más claro y una idea igual de definida que en el trabajo anterior pero mucho mejor traducida a sonido.

Pero son los momentos más vulnerables del LP los que me llegan, "Balada de Primavera", "Good To Be Back", "Nos Vamos" y "Quite A Comeback".

"Nos Vamos" es una canción de amor a los venezolanos que se van, a la banda de Captan-Obvio, a los amigos que se van y las otras dos son parte del mismo discurso pero sin letra.

Nos Vimos es la historia de dos amigos que se fueron y se vieron, lo maravilloso es que dejaron registro del encuentro y de forma literal, Nos Vimos no podía terminar sin "Nos Vamos". Captura sin palabras la alegría de amigos reuniéndose y la melancolía contemplativa de que será corto y nos iremos de nuevo.

Magnífico trabajo que, además, es gratis.

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Tracklist:

1. Quite a Comeback

2. Se Acabo el Ron

3. No Como S.O.P.A

4. Seeking What

5. Balada de Primavera

6. Viajo Al Sur Por Alcohol

7. Glad to be Back

8. Nos Vamos

Rate: 8.1/10

Beach House - Bloom (2012)

Las bandas de Dream-Pop han tenido bastante exposición los últimos años y Beach House se encuentra en el tope de la lista cuando se habla de cuáles verdaderamente representan el género. Desde su debut en 2006 ha sido mucha la evolución del dueto, no sólo por el hecho de que ha sabido sostener una creciente popularidad y cada lanzamiento los acerca a un sonido más definido y refinado; sino que la comodidad del dueto gana más respeto no sólo por la alabanza de los críticos sino por consolidar un puesto entre los que simplemente disfrutan de su música. Beach House se ha convertido en una de esas bandas ineludibles que uno tiene que correr a revisar a penas saca algún material nuevo.

El éxito de la banda tiene su origen en algunas cosas fundamentales, una es la capacidad de expresión que tiene la instrumentación, la atmósfera creada por percusión sintetizada, los melódicos ecos creados por la guitarra y la voz etérea de Victoria Legrand. No fue sino hasta el álbum de Teen Dreams  en 2010 que Beach House comenzó a sonar de forma más clara como una bandas aclamadas por la crítica ese año, Gorilla vs Bear le dio álbum del año y quedó bien parada en NME y Pitchfork, entre otros medios alternativos de música.

Sin duda Teen Dreams  sería un álbum difícil de superar tanto en éxito crítico como en creatividad sonora, y la banda tenía que cambiar algo para poder mantenerse en el tope, si seguían haciendo lo mismo seguramente habría seguido siendo excelente pero el dueto demostró que también podían cambiar algo y expandir un poco el horizonte de lo que la gente espera escuchar de ellos.

En Bloom se siente un protagonismo de Victoria Legrand como intérprete principal, ya no se fían de la atmósfera generada por la instrumentación y ella parece asumir con mucha más fuerza su rol de interpretación. La música sigue ahí, con toda su riqueza y todos sus detalles pero también cargada de mucha más simplicidad. Ya no hay tanta neblina alrededor del sonido y cada momento se contrasta detalladamente.

La primera canción "Myth" es el perfecto ejemplo para escuchar el nuevo camino que está tomando Beach House, si bien en seguida se reconoce el sonido característico de la guitarra ligeramente fuera de tono y la voz desolada de Victoria se distingue con su tono característico, la cortina de humo que se hacía previamente ha desaparecido y ahora todos los detalles se encuentran a la vista. Tal vez por eso el álbum se llama Bloom, porque busca de alguna manera florecer, salir a la luz, lleno de color.

La banda ha madurado con cada disco y ha logrado irse superando álbum tras álbum, pero si algo queda de esto es la confianza de que no hace falta esperar nada de la banda sino dejarse sorprender cada vez por la capacidad que tienen de reinventar el mismo sonido sin hacerlo repetitivo.

"Lazuli", el segundo single, comienza con un teclado electrónico torpe y adorable y va construyendo toda la acostumbrada neblina sin que la voz se pierda en el fondo del sueño, la mezcla de sintetizadores, pop y sonidos y cortes, se va construyendo en estructuras de canciones mucho más accesibles pero sin convertirse en superfluas referencias a un pop más frontal.

Los momentos más seductores además de los dos singles que han sacado hasta el momento también se encuentran en la segunda canción "Wild" la cual intercala distintos ritmos de la guitarra y manteniendo teclados que envuelven a la canción en un flujo de sonidos de fondo.

"Troublemaker" es otra canción que se alza con un aire misterioso similar al del álbum Devotion pero con mucho más frontal y en momentos hasta agresivo. Victoria Lagrand es la gran sorpresa de este disco, pues a pesar de que siempre ha tenido una voz particular en este disco por fin florece completamente su personalidad.

Muchas bandas que hacen Dream-Pop se les olvida dar detalles, se quedan perdidos en la niebla del sueño y no dan destellos de la realidad, en el caso de Beach House y Bloom, la banda hace lo que mejor ha hecho a lo largo de esta casi década de carrera, darnos algunos de los mejores sueños musicales que hay en el mundo de la música.

Tracklist:

1. Myth
2. Wild
3. Lazuli
4. Other People
5. The Hours
6. Troublemaker
7. New Year
8. Wishes
9. On the Sea
10. Irene

Rate: 9.3/10

Perfume Genius - Put Your Back N 2 It (2012)

El segundo disco de Mike Hadreas, Put Your Back N 2 It, no marca una ruptura con su primer disco Learning, pero sí con la forma en la que Perfume Genius produce su música. Si bien ambos conservan un sentido de intimidad, vulnerabilidad y belleza, el proyecto toma una nueva dimensión incorporando percusión y un sonido mucho más tridimensional, el primer disco, a pesar de recibir buenas críticas y tener todos los elementos de un disco excepcional tuvo fallas en producción, el disco no se disfrutaba de principio a fin, en mi caso muchas veces se tornaba tedioso, aburrido.

Esta segunda vez lo importante de Pefume Genius es que no importa cuánto se le agregue a la música, la vulnerabilidad del tono de voz de Hadreas y su capacidad expresiva hace que uno se cautive de forma inmediata; a diferencia de Learning, en este disco es su complejidad en las letras, mezclado con la producción más limpia no compromete la simplicidad de la música, pues cada canción aporta emociones mucho más adultas pero conservan de alguna manera la ingenuidad musical del trabajo previo.

El estado de ánimo que hacía de Perfume Genius algo digno de ser escuchado en Learning continúa en Put Your Back N 2 It, el asunto es que la producción esta vez permite apreciar más los distintos elementos de la instrumentación y hace que la voz se presente de forma inteligible.

El disco es sutil, y las progresiones en la instrumentación son bastante delicadas y mínimas, aveces incluso silenciosas. La manera en la que cada canción escala no depende más que de los mismos elementos que expresa desde el principio. Los sentimientos de abandono, soledad, introspección, inseguridad, todos trabajan en favor de la música; por lo general estos sentimientos son inalterables o cambian de forma progresiva y lenta y eso es exactamente lo que capta el álbum.

El disco mantiene una compostura, Hadreas no busca escandalizar al que escucha, sólo busca comunicar los sentimientos y buscar una manera para comunicar la desolación. Cada canción además son cortas y se encuentran totalmente completas, en espacios muy pequeños de tiempo se escuchan canciones completas, nada se encuentra fuera de lugar y todo está en su correcto lugar.

El disco aunque simple es muy variado, y cada cosa está en su lugar perfecto. Uno de los mejores del 2012 sin duda.

Tracklist:

1. Awol Marine
2. Normal Song
3. No Tear
4. 17
5. Take Me Home
6. Dirge
7. Dark Parts
8. All Waters
9. Hood
10. Put Your Back N 2 It
11. Floating Spit
12. Sister Song

Rate: 9/10

BADBADNOTGOOD - BBNG2 (2012)

Una de las cosas más interesantes que tiene la disquera de OFWGKTA es su habilidad para agrupar muchísimos artistas DIY que conserven la historia del género hip hop y nadie recuerda mejor sus orígenes que BADBADNOTGOOD. Desde sus colaboraciones con Tyler, The Creator y otros miembros de la disquera, los discos de BADBADNOTGOOD cuentan con todo aquello que el hip hop instrumental debe contar, sobre todo las claras reseñas al origen. Funk, Soul, Blues, Jazz, todas las influencias caben en el género que se centró en tomar de todos los géneros existentes y crear algo que sonara diferente.

Lo más interesante que tiene BBNG2 es que es una banda compuesta por muchachos adolescentes, todos por debajo de los 21 años, esto como bofetada para aquellos que creen que la juventud de hoy en día se ha perdido en referencias efímeras de la música pop y en bombardeos de los medios de comunicación, no sabría decir si esto es un triunfo para padres que siguen criando bien a sus hijos o si mas bien es una bandera infravalorada para la juventud que cada vez se aísla más en el consumo masivo de algún producto musical sin trascendencia.

Otro dato curioso es que BBNG2 fue grabado en una sola sesión, durante un Jam Session de 10 horas. Son adolescentes, son talentosos y se reúnen a tocar música y disfrutar del encuentro y terminan grabando un disco sólo porque fue divertido hacerlo.

Un puñado de canciones fue escrita por la banda y el resto son covers y arreglos de otros artistas; se alza la notable influencia de James Blake, de quien toman el cover que hizo a Feist "Limit To Your Love" y su canción de su hit como DJ "CMYK", la cual además es una de las mejores canciones del álbum, pues traducen toda la experiencia sonora que puede causar un artista como James Blake y lo llevan a instrumentos reales y el sentimiento de jam que la banda imprime a lo largo del disco.

Además otros artistas influyentes son Odd Future, por supuesto, y una reinterpretación de "You Made Me Realise" de My Bloody Valentine, independientemente del origen de la canción que versionan, el jam los lleva a meterse dentro de la canción y extraer de ella una esencia que se mezcla con su instrumentación que, más allá de alternar protagonismo en cada instrumento, llena el espacio con música corriendo en todas las direcciones. A pesar de que la banda está haciendo jazz los orígenes de cada canción llevan a resultados diferentes, fórmulas de jazz que, más allá de irrespetar la forma clásica en la que se ha desarrollado el género, dan vida nueva al género, lo llenan de mayor oscuridad, diversidad y lo actualizan.

Sin una sola palabra en el disco, BADBADNOTGOOD logra rescatar a una generación del abandono a ritmos clásicos sin dejar de ser cool. Y lo mejor de todo, está disponible para descargar de forma gratuita en su página web.

¡Descarga!

Tracklist:

1. Earl (Feat. Leland Whitty)
2. Vices
3. Rotten Decay
4. Limit To Your Love
5. Bastard / Lemonade
6. CHSTR
7. UWM (Feat. Leland Whitty)
8. DMZ
9. CMYK
10. Flashing Lights
11. You Made Me Realise (Feat. Luan Phung)

Rate: 9/10

Zammuto - Zammuto (2012)

Una de las bandas más experimentales con una de las trayectorias más consistentes en la historia de la música sin duda fue The Books. De disco en disco combinaban magistralmente samples y beats y hacían que la locura que podían causar los efectos no terminados de cada canción sonaran al final como una propuesta unificada y coherente. El último disco de The Books The Way Out, fue sin duda la mejor manera de despedir a la banda, en el que, personalmente, Nick Zammuto y Paul de Jong, hicieron uno de sus mejores esfuerzos para crear un disco que recogiera toda la influencia que a lo largo del tiempo tuvo la banda en sus 12 años de vida.

Sin remordimientos sobre el final de The Books, Nick Zammuto nos deleita con su primer trabajo solista titulado simplemente Zammuto. Desde el principio se siente el cambio de tono que lo diferencia de The Books pero no pierde el espíritu experimental maravillosamente raro. Zammuto suena mucho más simple y descomplicado, la primera canción "Yay" introduce al disco con percusión fuerte y su voz sintetizada que tiemblan en vaivén intercalando el silencio y el sonido con los lados izquierdo y derecho, a pesar de que la canción cuenta con percusión agresiva siempre tiene una sensación feliz y las voces alcanzan momentos de belleza dignos similares a la voz de Jónsi (vocalista de Sigur Rós).

La simplicidad de la banda ahora que es una banda de un solo hombre de todas maneras no extraña el nivel de complejidad que tenía The Books, es mucho más directo, y cuenta también con samples al estilo The Books pero mucho más cortos y organizados.

"Groan Man, Don't Cry", la segunda canción, da la oportunidad de además disfrutar de las destrezas en la guitarra de Zammuto en primer plano, sin distraerse por los demás elementos que mezclaba con The Books. La ironía sigue ahí, canciones como "Too Late To Topologize" se presentan como baladas pero que te mantienen en un buen estado de ánimo y divirtiéndote, y los momentos serios del disco están llenos de tantos detalles y diversidad en las letras que tampoco es que se torna completamente serio. Es un disco completamente divertido y experimental que quiebra con los trabajos de The Books pero no hace que el oyente se ponga nostálgico, es completamente innovador.

Si se trata de elegir la peor canción de este disco, me atrevería a decir que no existe, todas las canciones aportan algo interesante a la mezcla y es diverso, directo, sin rodeos, divertido e innovador; no puedo dejard de recomendarlo

Zammuto ahora entra a la escena de discos de sonoridad complejas dirigidos por un solo hombre y que llevados a una puesta en escena se tornan en un evento completamente interesante, pues no estamos hablando de un one piece band de un artista nuevo sino un artista añejado y con experiencia que se suma a una fila de nuevos como Machinedrum. Les dejo el stream del disco.

Tracklist:

1. Yay
2. Groan Man, Don't Cry
3. Idiom Wind
4. Crabbing
5. F U C-3PO
6. Too Late To Topologize
7. Zebra Butt
8. Weird Ceiling
9. Harlequin
10. The Shape of Things to Come
11. Full Fading

Rate: 8.7/10

Sébastien Tellier - My God Is Blue (2012)

Ha sido mucho lo que ha crecido como artista Sébastien Tellier desde que representó a Francia en el festival de Eurovisión del 2007. No que antes Tellier no hubiese podido lograr una trayectoria como artista, pero Eurovisión marcó su internacionalización definitiva. Desde entonces, Tellier ha hecho distintas colaboraciones  con la casa de Ed Banger pero ha sabido separarse del tradicional electro francés sin ser necesariamente un reformador o un revolucionario.

En el trabajo realizado para My God Is Blue, Tellier transgrede las reglas tradicionales de su género aventurándose en los terrenos más kitsch de los clichés franceses y europeos aunque traduciéndolos de forma magistral a un objeto que va más allá de la belleza que puede darnos una pieza, trasciende su origen sonoro creando novedad y accesibilidad.

Si algo se puede acusar a Téllier es de rebelde y esto porque un rebelde no se ajusta a lo que normalmente se espera de él, este es el caso de My God Is Blue, donde encontramos a un Téllier pecando por exceso de epopeyas sonoras, la pirmera canción del álbum "Pépito Bleu" alterna entre pop de salón y un característico piano afrancesado que podría ser fondo de alguna escena romántica de una serie anime ambientada en Europa, esto no parece pisar ningún terreno que ya no se conociera en este artista; pero es al momento que comienza de fondo un canto sacro y sonido de campanas dándole un dramatismo extremo y preparando al que escucha a una experiencia de proporciones épicas. Tres pecados, pop de salón, piano cursi y canto gregoriano con campanas, y sólo pocos artistas como Téllier son capaces de salir airosos de tanto kitsch en una misma canción.

Luego de esta introducción el álbum pasa por diversos momentos sonoros, donde destaca la pieza disco "Cochon Ville", el Saxo orquestal épico de "Russian Attraction", la balada electrónica de "My Poseidon" y su antesala instrumental que es un poco reminiscente al disco Sexuality aunque incorporando solos de guitarra eléctrica que suenan a las bandas de rock de los ochentas, y la perversidad sintetizada de "Against The Law". Lamentablemente los mejores momentos del disco no compensan con el resto de las canciones que se muestran débiles frente a las demás, no necesariamente canciones de relleno pero sí que hacen que el disco se sienta disperso, incoherente y en ocasiones inclusive aburrido.

Independientemente de los defectos del disco, la integridad artística de Sébastien Tellier merece seguir siendo confiable, más cuando se ve traducido al punto visual, donde Téllier maneja con suma elegancia la ironía en la que él mismo se envuelve jugando con estereotipos y el mal gusto rococó característico de tiempos mas clásicos de la historia francesa. Si es cierto que existen artistas de sus generaciones y sus culturas, Sébastien Tellier es el perfecto francés, pues mezcla la irreverencia de Serge Gainsbourg con la sensualidad kitsch de Fausto Papetti sin olvidar que pertenece a su momento histórico, de manera que también juega con los estereotipos electrónicos que han definido a Francia en la última década. El resultado siempre es algo experimental, innovador, pero sin olvidar que ese espíritu debe ser traducido por música accesible.

Tracklist:

1. Pépito Bleu

2. The Colour Of Your Mind

3. Sedulous

4. Cochon Ville

5. Magical Hurricane

6. Russian Attractions

7. Mayday

8. Draw Your World

9. My Poseidon

10. Against The Law

11. My God Is Blue

12. Yes, It's Possible

Rate: 7/10