Atoms For Peace - AMOK (2013)

Para aquel que no sabe, Atoms For Peace es un proyecto solista del vocalista de Radiohead Thom Yorke y otros artistas de muchísimo renombre: Nigel Godrich, productor electrónico y colaborador legendario de Yorke; Mauro Refosco, quien colabora como baterista de un artista del calibre de David Byrne; Joey Waronker de quien se puede ver su nombre en colaboraciones como baterista con Elliot Smith, R.E.M. y Beck y finalmente Flea, el bajista de los Red Hot Chilly Peppers. Dicho esto, en consecuencia, Atoms For Peace no es una banda, es una súper banda.

Con el pasar del tiempo Radiohead se ha convertido en una banda de rock capaz de incorporar muchos más elementos electrónicos, aveces tanto que parecen trascender al género. Dicho esto, es curioso pensar qué tanto escape necesita Thom Yorke de Radiohead para crear una banda en la que pueda entregarse por completo a la experimentación electrónica, que pareció ser lo que intentó cuando creó "The Eraser" su primer disco solista. Escuchar las diferencias entre "AMOK" y "The Eraser" es fácil, el primer proyecto fue austero y esqueleto de este proyecto, lo que ha cambiado desde 2006 hasta hoy no ha sido el proyecto solista de Thom Yorke sino la banda que lidera y las colaboraciones que ha hecho. Thom es hoy un artista que cruza géneros teniendo en su lista de colaboraciones muchísimos artistas del radar electrónico; desde Burial y Four Tet hasta Modeselektor, desde DJ Shadow hasta Flying Lotus.

¿Qué es lo que hace diferente en "AMOK"? Comenzando el álbum se encuentra la canción "Before Your Very Eyes", de cerca parece cualquier canción que no logró el corte en "King Of Limbs" de Radiohead pero que brilla por el mérito de tener un bajo mucho más majestuoso, esto no sería posible sin cortesía de Flea, en realidad es el único que contribuye a que el sonido se distancie de un usual trabajo de Radiohead. El momento en el que la canción toma un segundo tono es cuando se comienza a distanciar de Radiohead, justo cuando comienza un fuerte sintetizador encima de la voz de Thom Yorke que nos distancia un poco del nivel de detalle que daba al principio, el bajo también deja de tener protagonismo y la canción comienza a sonar al fondo de los sintetizadores.

La segunda canción, "Default", sí toma una dirección que se distancia un poco más del sonido tradicional de Radiohead o los proyectos de los otros músicos. La letra es incoherente y la música se distancia de la vulnerabilidad que podría aportarle Thom Yorke, la canción termina con Yorke cantando "It's eating me up". Eso es exactamente lo que hace la canción, tragarse cualquier aporte que pueda hacer Thom Yorke.

El álbum repite esta fórmula, sintetizadores protagónicos demasiado claros para ser atmosféricos pero demasiado abstractos para dar un cuadro concreto o una dirección. Los únicos momentos en los que ese cuadro de abstracciones apuntan a una dirección concreta son los momentos en los que el bajo de Flea influencia la canción; el principio de "Before Your Very Eyes", la segunda mitad de "Unless", la canción completa de "Stuck Together Pieces".

Todos disfrutamos a un Thom Yorke más animado bailando como luego lo hizo en "King Of Limbs" pero el Yorke capaz de darnos imágenes nebulosas y de dejarnos indefensos ante la presencia de su voz acompañado de músicos excepcionales es lo que uno más desea. Este momento llega en "AMOK" con la canción "Judge, Jury And Executioner" pero se queda corto e incapaz de sorprender completamente, otra canción que atina en el sentimiento es  "Reverse Running", cuenta con el nivel de vulnerabilidad suficiente, la instrumentación suficiente, los sonidos electrónicos suficientes, quizá faltó un poco más de aventura por parte del bajo pero viendo el cuadro completo, la canción es lo suficientemente buena.

"AMOK" tiene todos los elementos para ser bueno pero carece de algunos elementos para ser inolvidable; más protagonismo por parte de Thom Yorke y explorar más lo que puede aportar un bajista como Flea a la mezcla, los momentos en los que lo dejan brillar no sólo demuestra que con este proyecto es capaz de ir más allá al sonido que alcanza con los Red Hot Chilli Peppers sino el nivel y versatilidad que puede tener como músico.

Muchos fanáticos critican esta asociación Yorke-Flea pero si algo demuestra es que de los noventas han salido demasiados músicos relevantes y que Flea es un bajista virtuoso. Dentro de los Chilli Peppers quizá el brillo se lo dan más a John Frusciante, esto parece ser verdad en el contexto de la banda, pero no quita la relevancia de Flea como bajista en los momentos que ha brillado en canciones como "Give it Away" por dar uno de tantos ejemplos.

Un punto a favor del proyecto de Atoms For Peace es que los músicos asociados logran aventuras sonoras que no podrían lograr cada uno en su proyecto por separado, un ejemplo perfecto de esta afirmación es la canción "Stuck Together Pieces", un bajo prominente, una voz protagónica y elementos electrónicas que crean un espiral que no llega a la melancolía de Radiohead ni llega a la diversión descontrolada de Red Hot Chilli Peppers, ni al nivel de experimentación de David Byrne, ni a la claridad de un sonido de los noventas, ni suena directamente a Godrich, es el balance perfecto de todos los músicos, suena bien, pero no suena a un súper grupo.

Es una lástima ver que Thom Yorke se asocie con artistas de calidad para no alcanzar un nivel de ejecución en estudio con la misma calidad que se tiene cuando se ejecuta en vivo.

Tracklist:

1. Before Your Very Eyes...
2. Default
3. Ingenue
4. Dropped
5. Unless
6. Stuck Together Pieces
7. Judge, Jury And Executioner
8. Reverse Running
9. Amok

Rate: 7/10

Jamie Lidell - Jamie Lidell (2013)

Jamie Lidell es un artista inglés que se caracteriza por siempre sacar sonidos sintetizados y mezclarlos con el soul y el swing de épocas pasadas, nunca tan literal como una Amy Winehouse pero, gran parte de su trabajo hace referencia a estilos pasados y vigencia presente. Lidell siempre ha cargado con comparaciones desafortunadas, Mayer Hawthorne quizá la más relevante (yo personalmente también metería a artistas del calibre de Sébastien Tellier en la lista); pero aquello donde destaca Lidell es en tener una sensibilidad pop sin caer completamente en la indulgencia de complacer a todo el mundo con un hit que lo lleve a la fama y la gloria.

Muestra de esto se encuentra en su último disco "Compass", donde explora territorios sonoros que el disco anterior "Jim" no había explorado; y es que Jim fue el álbum más exitoso de Jim y el mas funky, desenfadado y fiestero que había sacado. Ahí es donde entra "Jamie Lidell" (el disco), de alguna manera representa la continuación apropiada de "Jim" si el deseo original hubiese sido escalar a un sonido más comercial.

El álbum comienza con la canción "I'm Selfish", una balada funk espacial con sintetizador engordado y ochentoso, el blimp y el blump de un sintetizador acompañado de una batería prominentemente golpeada y un Lidell cantando de forma pegajosa sobre su propio egoísmo y durante el clímax de la canción encntrarse dentro de la realización que hay otra forma de hacer las cosas. Ninguna gran canción pop tiene que tener un contenido profundo.

"Big Love", la segunda canción, es un cambio en el sonido de Lidell importante. Es una canción que tiene unos sintetizadores tan ochentosos y tan funky que más que una canción de Jamie Lidell pareciera una canción mala de algún record oscuro de Chromeo, a pesar de todo, una mala canción de Chromeo puede constituir una canción decente pero no llegar al nivel para ser una buena canción de Jamie Lidell, dos segundos después de que se acaba la canción se olvida completamente, interesante en la primera escuchada y efímera al momento en que comienzan las siguientes.

Cuando llega el momento de la tercera canción "What a Shame" es cuando uno cree que el experimento con sintetizadores de Lidell tiene alguna dirección y propósito, el sonido es mucho más cercano al RnB que al usual sonido funk que suele utilizar, podría parecer una versión mucho más extrema de "A Little Bit More" de su disco "Multiply" mezclada con los efectos que en momentos tiene "The Ring" del disco "Compass", mucho más experimental pero demasiado sintetizada para parecer genuina, Jamie se pierde en la experimentación.

"Do yourself A Faver" es la primera canción que apunta a una dirección favorable, suave, sexy, la mezcla perfecta entre Chromeo y Justin Timberlake, con sensibilidad pop de los ochentas y un beat y forma de cantar relevante y similar al sonido que el RnB está tratando de alcanzar en el mundo post Amy Winehouse. Esta canción además le hace la antesala al single "You Naked", una canción espacial que creó la expectativa sobre la dirección que tomaría el nuevo LP. Sin duda una de las canciones más aventureras del disco, tanto desde el punto de vista instrumental como de la forma de cantar de Lidell que sin perder su sonido característico tiende a estirar y retraer las frases en transiciones entre estrofas y coro.

"Why_Ya_Why", la sexta canción, viene completamente del campo izquierdo: una canción gordísima con trompetas y luego mezclada con muchísimos efectos, produce el efecto Dumbo borracho en la película de Disney, una trompeta borracha, un trombón grueso en el fondo, una producción sucia con sintetizadores y una voz carrasposa (que no es el fuerte de lidell), igual interesante hasta el momento en que se convierte en una canción electrónica nebulosa a la segunda mitad de la canción, sin duda se lleva el mérito de ser la canción más aventurera del disco pero no cuenta con la calidad de ser single.

"Blaming Something" es una canción con funk y fondo de bajo hecho con beatbox, muy Justin Timberlake para ser Jamie Lidell pero lo suficientemente cool para dejarlo pasar, quizá lo que molesta es que la canción es muy circunstancial, no tiene el poder adictivo que quizá puede tener una canción vieja de Lidell o del mismo Justin Timberlake.

En las canciones restantes hay un poco de todo, dos baladas espaciales con baterías rápidas, tambores y chasquidos, "So Cold" y "Don't You Love Me"; una experimentación funk con sintetizadores donde la voz de Jamie está ausente de hacer un papel protagónico, "You Know My Name"; y la última canción, "In Your Mind", que es una más que se encuentra en el ambiente espacial de los ochentas, Chromeo, Justin Timberlake, Jamie Lidell (ish) que debate el funk entre sintetizadores fuertes, batería y sonidos RnB.

En líneas generales es un disco que atina a sonidos espaciales, sintetizadores y experimentos de RnB y Funk usuales en la historia artística de Lidell pero apuntando a sensibilidades más pop. ¿Acaso este experimento constituye una dirección incorrecta? Quizá no; pero Jamie Lidell viene de ser una isla dentro de su género, un artista original, fresco, interesante; venía de ser una referencia, de manera que cuando se hablaba de Mayer Hawthorne no se comparaba a Jamie Lidell con él sino siempre eran los demás los que sonaban a Jamie. Venir de este ambiente de estatus exclusivo a un sonido donde Chromeo o Justin Timberlake lo logran con más claridad, más fama y mejor es lo que quizá representa una amenaza para Jamie, en esta cancha sí tiene competencia y tiene que pelear de manera más agresiva para destacarse.

Tracklist:

1. I'm Selfish
2. Big Love
3. What A Shame
4. Do Yourself A Faver
5. You Naked
6. Why_Ya_Why
7. Blaming Something
8. You Know My Name
9. So Cold
10. Don't You Love Me
11. In Your Mind

Rate: 6,5/10

BADBADNOTGOOD - BBNG2 (2012)

Una de las cosas más interesantes que tiene la disquera de OFWGKTA es su habilidad para agrupar muchísimos artistas DIY que conserven la historia del género hip hop y nadie recuerda mejor sus orígenes que BADBADNOTGOOD. Desde sus colaboraciones con Tyler, The Creator y otros miembros de la disquera, los discos de BADBADNOTGOOD cuentan con todo aquello que el hip hop instrumental debe contar, sobre todo las claras reseñas al origen. Funk, Soul, Blues, Jazz, todas las influencias caben en el género que se centró en tomar de todos los géneros existentes y crear algo que sonara diferente.

Lo más interesante que tiene BBNG2 es que es una banda compuesta por muchachos adolescentes, todos por debajo de los 21 años, esto como bofetada para aquellos que creen que la juventud de hoy en día se ha perdido en referencias efímeras de la música pop y en bombardeos de los medios de comunicación, no sabría decir si esto es un triunfo para padres que siguen criando bien a sus hijos o si mas bien es una bandera infravalorada para la juventud que cada vez se aísla más en el consumo masivo de algún producto musical sin trascendencia.

Otro dato curioso es que BBNG2 fue grabado en una sola sesión, durante un Jam Session de 10 horas. Son adolescentes, son talentosos y se reúnen a tocar música y disfrutar del encuentro y terminan grabando un disco sólo porque fue divertido hacerlo.

Un puñado de canciones fue escrita por la banda y el resto son covers y arreglos de otros artistas; se alza la notable influencia de James Blake, de quien toman el cover que hizo a Feist "Limit To Your Love" y su canción de su hit como DJ "CMYK", la cual además es una de las mejores canciones del álbum, pues traducen toda la experiencia sonora que puede causar un artista como James Blake y lo llevan a instrumentos reales y el sentimiento de jam que la banda imprime a lo largo del disco.

Además otros artistas influyentes son Odd Future, por supuesto, y una reinterpretación de "You Made Me Realise" de My Bloody Valentine, independientemente del origen de la canción que versionan, el jam los lleva a meterse dentro de la canción y extraer de ella una esencia que se mezcla con su instrumentación que, más allá de alternar protagonismo en cada instrumento, llena el espacio con música corriendo en todas las direcciones. A pesar de que la banda está haciendo jazz los orígenes de cada canción llevan a resultados diferentes, fórmulas de jazz que, más allá de irrespetar la forma clásica en la que se ha desarrollado el género, dan vida nueva al género, lo llenan de mayor oscuridad, diversidad y lo actualizan.

Sin una sola palabra en el disco, BADBADNOTGOOD logra rescatar a una generación del abandono a ritmos clásicos sin dejar de ser cool. Y lo mejor de todo, está disponible para descargar de forma gratuita en su página web.

¡Descarga!

Tracklist:

1. Earl (Feat. Leland Whitty)
2. Vices
3. Rotten Decay
4. Limit To Your Love
5. Bastard / Lemonade
6. CHSTR
7. UWM (Feat. Leland Whitty)
8. DMZ
9. CMYK
10. Flashing Lights
11. You Made Me Realise (Feat. Luan Phung)

Rate: 9/10

Sébastien Tellier - My God Is Blue (2012)

Ha sido mucho lo que ha crecido como artista Sébastien Tellier desde que representó a Francia en el festival de Eurovisión del 2007. No que antes Tellier no hubiese podido lograr una trayectoria como artista, pero Eurovisión marcó su internacionalización definitiva. Desde entonces, Tellier ha hecho distintas colaboraciones  con la casa de Ed Banger pero ha sabido separarse del tradicional electro francés sin ser necesariamente un reformador o un revolucionario.

En el trabajo realizado para My God Is Blue, Tellier transgrede las reglas tradicionales de su género aventurándose en los terrenos más kitsch de los clichés franceses y europeos aunque traduciéndolos de forma magistral a un objeto que va más allá de la belleza que puede darnos una pieza, trasciende su origen sonoro creando novedad y accesibilidad.

Si algo se puede acusar a Téllier es de rebelde y esto porque un rebelde no se ajusta a lo que normalmente se espera de él, este es el caso de My God Is Blue, donde encontramos a un Téllier pecando por exceso de epopeyas sonoras, la pirmera canción del álbum "Pépito Bleu" alterna entre pop de salón y un característico piano afrancesado que podría ser fondo de alguna escena romántica de una serie anime ambientada en Europa, esto no parece pisar ningún terreno que ya no se conociera en este artista; pero es al momento que comienza de fondo un canto sacro y sonido de campanas dándole un dramatismo extremo y preparando al que escucha a una experiencia de proporciones épicas. Tres pecados, pop de salón, piano cursi y canto gregoriano con campanas, y sólo pocos artistas como Téllier son capaces de salir airosos de tanto kitsch en una misma canción.

Luego de esta introducción el álbum pasa por diversos momentos sonoros, donde destaca la pieza disco "Cochon Ville", el Saxo orquestal épico de "Russian Attraction", la balada electrónica de "My Poseidon" y su antesala instrumental que es un poco reminiscente al disco Sexuality aunque incorporando solos de guitarra eléctrica que suenan a las bandas de rock de los ochentas, y la perversidad sintetizada de "Against The Law". Lamentablemente los mejores momentos del disco no compensan con el resto de las canciones que se muestran débiles frente a las demás, no necesariamente canciones de relleno pero sí que hacen que el disco se sienta disperso, incoherente y en ocasiones inclusive aburrido.

Independientemente de los defectos del disco, la integridad artística de Sébastien Tellier merece seguir siendo confiable, más cuando se ve traducido al punto visual, donde Téllier maneja con suma elegancia la ironía en la que él mismo se envuelve jugando con estereotipos y el mal gusto rococó característico de tiempos mas clásicos de la historia francesa. Si es cierto que existen artistas de sus generaciones y sus culturas, Sébastien Tellier es el perfecto francés, pues mezcla la irreverencia de Serge Gainsbourg con la sensualidad kitsch de Fausto Papetti sin olvidar que pertenece a su momento histórico, de manera que también juega con los estereotipos electrónicos que han definido a Francia en la última década. El resultado siempre es algo experimental, innovador, pero sin olvidar que ese espíritu debe ser traducido por música accesible.

Tracklist:

1. Pépito Bleu

2. The Colour Of Your Mind

3. Sedulous

4. Cochon Ville

5. Magical Hurricane

6. Russian Attractions

7. Mayday

8. Draw Your World

9. My Poseidon

10. Against The Law

11. My God Is Blue

12. Yes, It's Possible

Rate: 7/10

Lindstrøm – Six Cups Of Rebel (2012)

Hans-Peter Lindstrøm ha sabido mantener una sólida base de fanáticos y éxitos y alabanzas con la crítica, desde su aparición en la escena electrónica en el 2003 ha tenido una variedad de colaboraciones y remixes junto, su trabajo más notorio es probablemente el que tiene junto a Christabelle, aunque también ha gozado de una fama moderada entre los seguidores del space disco con sus colaboraciones junto a Prins Thomas.

Para el 2012 viene con su LP "Six Cups Of Rebel", un álbum en el que explora de forma más directa sus influencias disco y su sonido comienza a tener un color mucho más ochentoso que el alcanzado con Christabelle en canciones como Baby Can't Stop, la primera canción del álbum No Release comienza con el sonido de un órgano de tubos repitiendo en espiral una melodía mistérica, sin previo aviso, a medida que el espiral se va tornando más espacial, comienza el single del álbum Deja Vu, con una melodía que reformula las convenciones y progresiones clásicas de la música disco pero la consecuencia es que puede tornarse aburrida a aquellos que no están acostumbrados a los ritmos polifónicos y diversas influencias que mezcla; Deja Vi mezcla sonidos de música latina cliché, aplausos de dance hall y coros mowtown clásicos de setentas y ochentas, muy Earth Wind and Fire.

La segunda canción, Magik, mantiene el mismo espíritu de Deja Vi, esta vez centrando la atención en órganos y sintetizadores y un bajo espacial que se mezcla con la percusión, la canción también explora un poco el tradicional vacío espacial que se percibe en muchas de las canciones de Lindstrøm, y algunas referencias que se habían escuchado en Lovesic de su disco con Christabelle. Ya cuando llega la tercera canción Quiet Place to Live una especie de balada espacial que mezcla sonidos de vídeo juego con una percusión sólida y sintetizadores, con letra espiral que repite en distintos tonos "All I want is a quiet place to live".

Finalizando estas tres canciones el disco comienza a perder fuerza, en Call Me Anytime se perciben al principio influencias asiáticas y un órgano sintetizado borracho encima de baterías desordenadas y arítmicas, esto puede parecer interesante simplemente por lo diferente, como escuchar una especie de jazz avant -garde pero una vez que la canción encuentra su ritmo el interés parece difuminarse y concentrarse en un punto fijo en el espacio donde ya no hay nada que mantenga tu atención. La canción que da nombre al álbum Six Cups Of Rebel hace el intento de ponerse más fuerte, más motociclista, más película de acción, pero a estas alturas ya el álbum como tal ha muerto, lo que queda es un "sentarse y disfrutar" de detalles experimentales que parecen maquetas de canciones pero que nunca despegan, esto queda más que evidente cuando al final Hina es una canción que puede dejarse como fondo cuando no se le presta atención, pero vista en serio, no provoca escucharla más de una vez, son 9 minutos de divagaciones electrónicas que se quedan en las ramas y nunca terminan de llegar a ningún sitio.

En líneas generales, el noruego entrega un disco interesante mas no sólido, la simpleza que mostraba en discos solistas anteriores es mucho más encantadora, y la compilación de sus trabajos tempranos todavía nunca ha podido ser superada por otro disco solista, tal vez en alguna de sus colaboraciones ha alcanzado momentos diferentes pero I Feel Space todavía no ha podido ser superada en mi cabeza.

Independientemente de lo malo, Lindstrøm entrega 3 canciones buenas aunque difusas y el resto, aunque aburrido en momentos, es interesante, como una película lenta que al final, todavía le prestas algo de interés a la trama.

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Tracklist:

1. No Release

2. Deja Vu

3. Magik

4. Quiet Place to Live

5. Call Me Anytime

6. Six Cups Of Rebel

7. Hina

Rate: 6.7/10

Win Win - Win Win (2011)

Win Win is the project collaboration of two DJ’s; Alex Epton (XXXChange, member of Spank Rock and producer of bands such as The Kills and others) and Chris Devlin (Of Devlin & Darko, also known as the tour DJ’s of Spank Rock); one thing these two guys have is talent and connections, both things great to make an excellent record, not only did they wanted to do the Win Win project, but also they had A list collaborators, such as Gang Gang Dance’s Lizzie Bougatsos and Hot Chip’s Alexis Taylor, two of the biggest names featuring this LP. The record label backing up the project is Vice, known for outputting some of the best party hip musicians out there, such as Chromeo, The Streets, Justice, etc.

The rhythms and beats inside this record go from cool guitar riffs with synths to chill pop structured songs and Dub, everything with the one intention of having fun and going straight to the top in club scenes; they’re not attempting the reinvention of the weal, they stick to a very classic electronic club beats and play with indie pop winks every now and then, they manage to blend electronic music genres and maintain the sound without sounding monotone or boring,

The first single “Release RPM” features Lizzie of Gang Gang Dance, and though is excellent to dace along and sing, the sound that they produce is very quiet; with intoxicating synth loops and Lizzie’s voice very ethereal on top of the mix manipulating her voice with simple effects that make variation of the tone while saying “All I need is some form of release”; the song has the chillness of good relaxing clubbers that dance with their hands on the air, really a great song for a Friday night cocktail after work. But this airy singles match with some really heavy straight up party songs, like “Not Too Late” that play with a drum loop on top of very spacey synth and chipmunk voices singing “Is not too late for me and you”, sounding more like The Prodigy crossing the street to party with Boys Noize.

And don’t forget the strong second single “Interleave With You” featuring Alexis from Hot Chip, a very reflective slow song, not made for the club on the original version and conquering the melancholy that hot chip tends to do when making a slow song. This Poly-Tronic super group makes a classic electronic sound that doesn’t pretend to be more than what it is, confident of what it has and knowing that by keeping the basics with quality the rest adds up to the formula. This is a humble excelent electronic display of what two great producers can deliver, it gets better with every listen.

Tracklist:

1. Planet Playground Interlude
2. Victim
3. Future Again (Oakland)
4. Mother Mary Interlude
5. Release RPM (ft. Lizzie of Gang Gang Dance)
6. Interleave With You (ft. Alexis of Hot Chip)
7. Cada Buen Dia
8. Pop A Gumball
9. Distort Reality
10. Glen Beck Interlude
11. Ghosts Delerium
12. The Nature Of Transendent Forces
13. Not Too Late
14. Not Too Late Pt 2

Rate: 7.8/10

Google That Shit!

Siriusmo - Mosaik (2011)

For many years Siriusmo has been making EP’s and 7” around in different labels, and the display of variety making remixes or original material display not only versatility but also great creativity. When judging a DJ’s work, creativity has a heavy influence and the other important aspect is the capacity of mixing different stuff and its here when Siriusmo does it best. Like some of the Ed Banger label, more hard edge DJ’s have been following the path of labels fronted by other respectable DJ’s like Apparat, Ellen Allien and Modeselektor, the last one making the record label that signed Siriusmo (Monkey Town Label).

Siriusmo has the kind of creative freedom and independence that allows him to push the music to different levels, highly experimental DJ’s take sounds from jazz, pop or rock and turn them to eccentric sounds, such as Mr. Oizo that refuses to be normal but makes very catchy strange mixes, some of that is present in Siriusmo, but he shows less commitment to the genres and does whatever the mix is telling him to do, so there are times you can flow from hip hop to ambient, from hardcore metallic drums to abrupt silence in a distinctive dub beat, from minimal to IDM, and the journey goes on, making Siriusmo a pariah of electronic music that deserve acknowledgement from the public.

In terms of the concept regarding the album, the title is pretty much self explanatory, is a Mosaik of everything he’s done over the years, you can find songs from the early EP’s to the newer ones and exciting new songs, this leaves the LP kind of messy as an entire concept, also there are too many songs, with acid hardcore metallic sounds and experimental loops of everything that can get a little over the place, for someone getting into Siriusmo it can get a little bit overwhelming, and that is a downside because after falling in love with the chaotic cohesive sound he delivered on EP’s like “The Uninvited Guest” I feel that it looses quality to have a little bit of everything to understand the genius.

Still is one of the most anticipated hardcore electronic albums I’ve waited for a long time and though the expectation can kill it still stands up above everything else because of its originality, also it has a moment for everything remembering sounds of party, and also hardcore hip hop acid stuff, and the usual chilled dance song. It has a little bit of everything and the mess gets completely justified with the cover art and the name of the LP, is doesn’t have the intention to have a cohesive sound or a coherent concept. Mosaik is a Hot Mess!

Tracklist:

1. High Together (Album Version)
2. Feromonikon (CD Edit)
3. Sirimande
4. Call Me
5. Mosaik
6. Bad Idea
7. Lass Den Vogel Frei!
8. 123 (Album Version)
9. Idiologie
10. Einmal In Der Woche Schreien
11. Good Idea
12. Nights Off
13. Peeved
14. Feed My Meatmachine
15. Goldene Kugel
16. Signal
17. Red Knob

Rate: 7.4/10
Google That Shit!

Braids - Native Speaker (2011)

When you say experimental and powerful female vocals many people go for the obvious and say Björk, and the people who know better then talk about Dirty Projectors, Glasser, and Animal Collective (including Panda Bear, Avey Tare, and whatever related to this band), such is the case with the debut of Braids, but they are not new in the scene, they started with the name of The Neighborhood Council and then with a change of city and a change of direction they created Braids, so let me talk about the band today and not what the band used to be.

The comparison with other experimental bands is not strange but also the similarities in here are too many, it starts with squeaking sounds very earthy and then starts breaking out of it becoming each time more unnatural, and though is not scary like in the case of Glasser’s Ring, also reminding a lot of the noises that sound in the background of Animal Collective’s work, and being compared to Animal Collective is never a bad thing, but its just that the level of originality that maybe is wanted is not achieved.

Still there are some highlights in the production, I absolutely love the idea of taking nature and take intervention of synths and echoes to convert it in something almost angelical and not so earthy, the track Plath Heart shows at its best the voices and has a very Dirty Projectors atmosphere going on, They take their time in most of the songs, the build is very precious and they don’t get too loud or they don’t do much a wall of sound, but they also take distance from typical dream pop, this LP pushes towards a much more experimental nature and it’s a very refreshing change from what this band was doing before they became Braids, definitely a change for the better for those who are into experimental music. They take the chance of seeing nature and expressing it in sound and in a different way, more like a performance kind of record, the sound has a visual potential and it explotes that.

Now the downside of the project is that though I liked every song I didn’t see originality in any of them, they’re not doing nothing new, they are just proving that when you do what is known to be good and you do it good you can pull off a good record.

Tracklist:

1. Lemonade
2. Plath Heart
3. Glass Deers
4. Native Speaker
5. Lammicken
6. Same Mum
7. Little Hand

Rate: 8.2/10

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Cut Copy - Zonoscope (2011)

One of the albums I anticipated the most for this year was Cut Copy’s Zonoscope, the follow-up of the highly successful In Ghost Colours. For this LP Cut Copy geared up to bring a very mainstream appeal without compromising the quality. I’m sure that if you read some influent blogs you’ll be pre-disposed on the idea that this LP could be good, everyone says is acceptable but nobody around is saying that its good.

There is one thing that critiques are not giving to Cut Copy’s favor, and this is that this band has the fame that it has for their amazing performances and concert appeal, making them first option of people attending to festivals everywhere, so if producing an album that is destined to be danced and enjoyed is a sin then you better take out the atomic bombs because this is a war that you’ll loose if you don't kill every single person in the festival; I’ve even read that the takes on Men At Works influences is a bad thing when Down Under still remains one of the catchiest songs ever, or that the synth scene and influences of the 80’s is La Roux like and though this LP has mainstream appeal never goes to the extent of battle off the fans of pop princesses like maybe La Roux or Robyn do. Reality is that Cut Copy take from everything and have enough personality to pull it off, contrary of what some others might think of them being too mainstream or too pop now.

I personally don’t mind to enjoy an LP that could sound great on a party or a festival; certainly this LP doesn’t have the swagger of Chromeo or LCD Soundsystem, but finds itself in the middle of these two, having the 80’s synth and the rock edge.

For Zonoscope Cut Copy plays with things that were already in the previous LP’s therefore it can be said that is less new this time around, but still not boring. Songs like Blink And You’ll Miss a Revolution or Take Me Over take that Down Under influence renewed; and other songs like Alisa or When I’m Gone explore a semi psychedelic vibe. The rest of the songs are synth fun 80’s fast and slow songs closing with 15 minute Sun God the most experimental song of the LP.

Definitely the money makers on this LP will be the up tempo songs but it is very worth the listen, don’t pay attention to the needle drop or DIY, they don’t know shit.

PS: Killer Cover Art!

Cut Copy - "Take Me Over" (Radio Edit) Premiere by modularpeople

Tracklist:

1. Need You Now
2. Take Me Over
3. Where I'm Going
4. Pharaohs & Pyramids
5. Blink And You'll Miss A Revolution
6. Strange Nostalgia For The Future
7. This Is All We've Got
8. Alisa
9. Hanging Onto Every Heartbeat
10. Corner Of The Sky
11. Sun God

Rate: 8.6/10

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Gorillaz - Plastic Beach (2010)

Since the beginning Gorillaz needs no introduction, in part because it was a kind of a solo project of Blur's Damon Albarn, so everyone that knew Blur would know Gorillaz, at least on the beginning, but when it finally did came out, the concept was original and the commercial success was more than anyone could've predict, even grandmas liked it, but Gorillaz always was a little too nostalgic of Blur, so when it came to Gorillaz, Damon Albarn's fans in Blur always kept waiting for something to happen there and Gorillaz not getting in the way of it, but this year something happened, the reunion of Blur, the heavy world tour of Gorillaz and even singles that weren't in the LP taking place with video and all.

But let's go one step at a time, Plastic Beach is the first Gorillaz EP that sounds to something new, even fans of Gorillaz that were not into blur were saying stuff like "Wow they really are not going commercial this time around, its like so experimental, but I like it", and its true, you don't need a big music critic or knowledge of experimental music to know that this LP is something different.

For the first time the nostalgia of Blur is not in your mind when you listen to the LP, and the line of producers, collaborators, featured artists and new technology of animation are making of Gorillaz's Plastic Beach the best LP they've ever made with a newcomer R&B singer called Daley. Of course we cannot forget that they are use to experimenting with weird new stuff and top of the line producers like Danger Mouse and a featured song with Ibrahin Ferrer of Buena Vista Social Club, but the really take it to another level here, adding mainstream names like Snoop Dogg to old school hip hopers like Mos Def and don't forget big time rock names like Lou Reed, Bobby Womack and Paul Simon, and really experimental stuff with indie electronic less famous projects like Little Dragon, everything mixed with even The National Orchestra for Arabic Music.

This is like watching blockbusters credits on the end of the movie and it’s something you won’t find in any album around, so many different styles and creative brains working together in a project of well known animated alter egos.

This is not a hip hop record, or an alternative record, or an experimental record, or a pop record, this is just a Gorillaz record, and that's amazing...I say brilliant! What do you say?

Tracklist:

1. Orchestral Intro (Ft. Sinfonia Viva)
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach (Ft. Snoop Dogg & Hypnotic Brass Ensemble)
3. White Flag (Ft. Bashy, Kano & The National Orchestra for Arabic Music)
4. Rhinestone Eyes
5. Stylo (Ft. Mos Def & Bobby Womack)
6. Superfast Jellyfish (Ft. Gruff Rhys & De La Soul)
7. Empire Ants (Ft. Little Dragon)
8. Glitter Freeze (Ft. Mark E Smith)
9. Some Kind Of Nature (Ft. Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (Ft. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (Ft. Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (Ft. Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (Ft. Bobby Womack & Sinfonia Viva)
16. Pirate Jet

Bonus the Doncamatic Ft. Daley Single.

Rate: 8.6/10

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Flying Lotys - Cosmogramma (2010)

Steven Ellison A.K.A Flying Lotus has done it all, when it comes to genres he's been all over the place and it's hard to stick with one particular style in witch he's more comfortable. But if one thing we can agree on, he sees this era as a computerized Nintendo one, that's why not only his music is made on a computer, but he also does experimentation all the time with 8-bit sounds. He's considered a hip hop producer and a hip hop artist but really he's not what a pre conceived notion of an artist of this genre should be, there is always a little bit more to look in him.

This LP is no exception of this point of view, but he doesn't stick with the hip hop beats as much as he did before, he's sound is progressing to a more forward perspective, he nails the fusion of jazz, hip hop, intelligent dance music and Nintendo sounds, there are a lot of ethereal moments in here and its mostly instrumental but the playing with voices is precise and opportune. This sort of ambient sound was not usual in Flying Lotus creations until now and he nails it beautifully.

There is not a song structure in any of the tracks, its all about sound, experimentation with a lot of rhythms and playing with strange territory transforming it into brilliant ideas that can become into a more traditional way of making music when used by other artists. It’s an album for people that make albums, there are interesting collaborations like Thom Yorke or Laura Darlington (from The Long Lost).

This Album gives you a little bit of everything and its perfect for people that like sound sampling and just enjoy sitting down and listening to sound trying to figure out where all of it came of.

Tracklist:

1. Clock Catcher
2. Pickled!
3. Nose Art
4. Intro//a Cosmic Drama
5. Zodiac Shit
6. Computer Face//pure Being
7. ...and The World Laughs With You Ft. Thom Yorke
8. Arkestry
9. Mmmhmm Ft.thundercat
10. Do The Astral Plane
11. Satelllliiiiiiiteee
12. German Haircut
13. Recoiled
14. Dance Of The Pseudo Nymph
15. Drips//auntie's Harp
16. Table Tennis Ft. Laura Darlington
17. Galaxy In Janaki

Rate: 8/10

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Crystal Fighters - Star of Love (2010)

Finding cool music in Spain is complicated, or should I say was? This is because lately there have been a lot of amazing and creative people from Spain involved in interesting music projects (El Guincho, Delorean, Delafé y Las Flores Azules, Rodrigo y Gabriela, Russian Red and even cherry pop stuff like La Casa Azul), everyone in a different genre but screaming that they times are changing.

Crystal Fighters is one of those super talented newcomers of Spain, and you don't have to be afraid of them being too hipsters because they are in Kitsuné just like Yelle and other hipster Idols; but the thing about this band and this LP is that they really experiment with a lot of different rhythms and the mix makes something very appealing to a general public, something that you can dance in the club, but also that has exceptional quality, if Jools Holland sees it, then I guess it must be true.

This guys have very tropical percussion and mix them with reflective electronic dashes, calypso guitars, a mix of other tropical folk music and the range of electronic go from dance punk or shoegaze electronic stuff to crazy beats like if some dub step was about to happen. Not to mention that the singles are the worst songs in the LP and are still good.

This is a truly great example of what a creative mind when thinking on club scene, but also on the rescue of keeping party music interesting and not just fun.

Tracklist:

1. Solar System
2. Xtatic Truth
3. I Do This Everyday
4. Champion Sound (Alternative Version)
5. In The Summer
6. At Home
7. At Home
8. I Love London
9. Swallow
10. With You
11. Follow

Rate: 7.8/10

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The Knife - Tomorrow, In A Year (2010)

The Knife is a cult Synthpop duo from Sweden, and they came up with the idea of making a modern Opera about Charles Darwin (yep...Charles Darwin), and this sort of crazy ideas come all the time from places we never expect (like an album about Imelda Marcos), and sometimes this crazy ideas make a lot of sense when they come to life and sometimes they don't.

In the case of The Knife, to develop the concept they teamed up with German DJ/Producer/Artist/musician Matthew Sims, also known as Mount Sims or Mt. Sims and also German multiinstrumentalist/Record Label Owner/Video Maker/Producer/Conceptual/Artist/Musician Janine Rostron, also known with the stage name Planningtorock.

This team up sounded very interesting, being Planningtorock an audiovisual concept of glam rock and classical music with strange experimental dashes of Hip-Hop. And Mt. Sims well known in the European club scene and the cherry on top being The Knife, also an audio visual concept of brother and sister Olof and Karin Dreijer, that have made the classical album Deep Cuts being every kind of music put together in an album and making absolute sense, and the rest of the too perfect discography they have delivered, counting the classic collaborations of Karin Dreijer Andersson with Röyksopp and her solo project Fever Ray.

The album is a conceptual opera base on the Charles Darwin "On the Origin of Species" and was made for the Hotel Pro Forma performance group; since it was an Opera they also have guest appearance of mezzo-soprano Kristina Wahlin.

They also leaked on the internet two amazing songs of the project: Colouring of Pigeons and Annie's Box. Two amazing masterpieces that made the waiting for the album something almost impossible.

Sadly once it came out, the tracks in this album are just noise, and don't have much sense to me, kind of like what happened with the Drawing Restrain 9 of Björk. I'm sitting listening to the LP and hoping someone please stop the madness. I don't see any of the collaborators shine in this LP, just in the two songs they leaked; the whole LP is just sad and noisy and I don't understand anything. Hope in the opera makes a little bit more sense with the actors and the dancers, but alone, makes absolutely no sconce to me.

It gets better in the end, but quite frankly, is not an LP that will deliver if you have high expectations and its hard not to because of all the people involved, this LP is made for an specific thing (the Opera) and listen to it alone, without the theatre and the visual reference maybe doesn't make a lot of sense.

Even though, Annie's Box and Colouring Pigeons are two of the most amazing songs of 2010, even if the album didn't work, but hear it for yourself and see what you think.

More information Here.

Tracklist:

1. Intro
2. Epochs
3. Geology
4. Upheaved
5. Ebb Tide Explorer
6. Variation of Birds
7. Variation of Birds
8. Letter to Henslow
9. Schoal Swarm Orchestra
10. Annie's Box
11. Tumult
12. Colouring of Pigeons
13. Seeds
14. Tomorrow in a Year
15. The Height of Summer
16. Annie's Box (alt. vocal)

Rate: 4/10

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