#TheBestOf2012 Top 101 Songs

Like every year, this playlist represents the sum of all the music I liked. It never has been an easy job and sometimes I even stress on how the review should be arranged and what song deserves to be the first. Even though it’s just my opinion in music, I don’t like to alienate myself from what’s going on in music and obey to my own needs, I try to be as democratic as possible even though Gangnam Style by PSY will never be in this list (doesn’t matter how huge it is on youtube and how many Justin Biebers it beats).

This year was not that interesting because it had everything as expected, I didn’t feel that something new was coming to the music scene but, despite the fact of that, some of my predictions came true: like Fiona Apple’s amazing comeback or the return of RnB waiting for 2013 that will bring a new album by D'Angelo that will mark the definitive comeback of the genre. There were some things that didn’t make the cut of the list that are worth mentioning. The end of Blur, the end of Girls, the soundtrack of The Man With The Iron Fists, Red Hot not making the money to produce a tribute to Arthur Russell that would’ve been the best collaborative album since Dark Was The Night.

 2012 was a Hip Hop year. Yeah! Godspeed You! Black Emperor had a new record. Yeah! Cat Power experimented with electronic music. Neneh Cherry did some jazz with The Thing. There were new things in pop like Haim that will be HUGE in 2013 (not Lana Del Rey HUGE…but HUGE). But Hip Hop had very interesting things to say, it became more socially relevant and with Death Grips it became harsh and in your face. There were no experimental takes on hip hop in the level of Shabazz Palaces, unless you want to put on that mix stuff like THEESatisfaction and BADBADNOTGOOD or TNGHT, but when Rock, Pop and Electronic music don’t shine, Hip Hop always takes control. It had a New York Scene revival with Joey Bada$$ and the California Hip Hop took another level with two albums of Death Grips. 

There were also the gays…Mykki Blanco, Zebra Katz, Le1f, making bold street queer hip hop (that didn't make the cut) and Frank Ocean coming out of the closet (maybe) confessing he once fell in love with another man, making Frank Ocean the first mainstream artist linked to hip hop to come out.

What better way to say goodbye to 2012 than remembering the best music it had and discovering the new music you passed by.

This time around the playlist is full of interesting and fun songs, not as complex as songs in past years. Maybe because my life is less complicated these days and I take time to enjoy less complex music (that's always a good thing).

The year is coming to an end and with it Obama has been reelected, McKayla Maroney won a medal in the olimpics and made a funny face, Obama and McKayla took the picture that makes the cover of the playlist with both of them making another funny face and Chavez's health remains uncertain but the world moves on gracefully. One never know when things will get complicated again so sit back, relax, take time to listen the playlist and enjoy the ride.

Without further ado: Hope you enjoy The Best Of 2012 and HAPPY NEW YEAR!!!

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For more information on what you're about to download

101. "Numb" by Andy Stott
100. "Lookin' Back on '99" by Daughn Gibson
99. "Disparate Youth" by Santigold
98. "Cash, Diamond Rings, Swimming Pools" by D E N A
97. "Don't Deny Your Heart" by Hot Chip
96. "Remains" by Young Fathers
95. "Bad Girls" by M.I.A.
94. "The Hood (feat. GLC)" by BBU
93. "Limosna (feat. Meme)" by Natalia Lafourcade
92. "Skin" by Grimes
91. "Honeycomb" by Animal Collective
90. "Feels Like We Only Go Backwards" by Tame Impala
89. "Doused" by DIIV
88. "The Symbol" by Action Bronson & The Alchemist
87. "Sunset" by The XX
86. "Loco-Motive (feat. Large Professor)" by Nas
85. "The Trouble With Candyhands" by Deerhoof
84. "Night Faces" by Jessica Pratt
83. "Cali In A Cup" by Woods
82. "Old Friend" by Sea Wolf
81. "Alone & Stoned" by King Tuff
80. "Make It Known" by Foxygen
79. "Zero Dark Thirty" by Aesop Rock
78. "Seneca" by Patti Smith
77. "Freaking Out The Neighborhood" by Mac Demarco
76. "It Gets Dark" by Holy Ghost!
75. "Bugg'n" by TNGHT
74. "Gretle." by Coin Locker Kid
73. "Excercise 5 (September)" by CFCF
72. "Amnesia" by Dead Can Dance
71. "Bitch" by THEESatisfaction
70. "The Only Place" by Best Coast
69. "Sever" by iamamiwhoami
68. "Judas" by Piano Magic
67. "Sacrilegious" by Schoolboy Q
66. "He Said I Said" by Cooly G
65. "You Wish You Were Red" by Trailer Trash Tracys
64. "Accordion" by Neneh Cherry & The Thing
63. "Obedear" by Purity Ring
62. "1991" by Azealia Banks
61. "DoYaThing (feat. Andre 3000 & James Murphy)" by Gorillaz
60. "Husbands" by Savages
59. "Illuminate (feat. Kendrick Lamar)" by Ab-Soul
58. "Gone Tomorrow" by Lambchop
57. "Monolith" by Holograms
56. "Diddy Wah Diddy" by Ty Segall Band
55. "See It On Your Side" by Dinosaur Jr.
54. "Know Me" by Frankie Rose
53. "Yay" by Zammuto
52. "That's Alright" by Kindness

51. "We Got It Wrong" by St. Lucia
50. "Household Goods" by Totally Enormous Extinct Dinosaurs
49. "Losing You" by Solange
48. "Northern Lights" by Kate Boy
47. "Amanaemonesia" by Chairlift
46. "Five Seconds" by Twin Shadow
45. "Simple Song" by The Shins
44. "Cherokee" by Cat Power
43. "No Future/No Past" by Cloud Nothings
42. "UWM (feat. Leland Whitty)" by BADBADNOTGOOD
41. "How Many Drinks" by Miguel
40. "Getting There (feat. Niki Randa)" by Flying Lotus
39. "Forever" by Haim
38. "Running" by Jessie Ware
37. "Walk On By" by El Perro Del Mar
36. "Serpents" by Sharon Van Etten
35. "Cochon Ville" by Sébastien Tellier
34. "Diamond Look" by TOPS
33. "Big Beast (feat. Bun B, T.I. & Trouble)" by Killer Mike
32. "Loner" by Burial
31. "Come Up And Get Me" by Death Grips
30. "Manny Pacquiao" by Kool A.D.
29. "Youth" by Daughter
28. "Open" by Rhye
27. "Ruins" by Portico Quartet
26. "Survival Tactics (feat. Capital Steez)" by Joey Bada$$
25. "Destiny (feat. Pional)" by John Talabot
24. "Earthforms" by Matthew Dear
23. "Baby" by Ariel Pink's Haunted Graffiti
22. "The World Moves On" by Jens Lekman
21. "Lady" by Chromatics
20. "Sulk" by Trust
19. "Maldic" by Godspeed You! Black Emperor
18. "Hood" by Perfume Genius
17. "Laura" by Bat For Lashes
16. "Gun Has No Trigger" by Dirty Projectors
15. "Valentine" by Fiona Apple
14. "We Can't Be Beat" by The Walkmen
13. "Sweet Life" by Frank Ocean
12. "Montreal" by The Weeknd
11. "The Waiting" by Angel Olsen
10. "Sing About Me, I'm Dying Of Thirst" by Kendrick Lamar
9. "Sleeping Ute" by Grizzly Bear
8. "Nocturne" by Wild Nothing
7. "Cold Nites" by How To Dress Well
6. "Take A Walk" by Passion Pit
5. "Oh Hail No" by El-P
4. "Tessellate" by Alt-J
3. "On Every Page" by The Tallest Man On Earth
2. "Myth" by Beach House
1. "The Fever (Aye Aye)" by Death Grip

#TheBestOf2012 Top 30 Albums

30.  Ty Segall Band - Slaughterhouse

29. Angel Olsen - Half Way Home

 28. Frankie Rose - Interstellar

27. Kindness - World, You Need a Change of Mind

26. Death Grips - NO LOVE DEEP WEB

25. Chairlift - Something

24. BADBADNOTGOOD - BBNG2

23. Cloud Nothings - Attack On Memory

22. Miguel - Kaleidoscope Dream

21. Flying Lotus- Until The Quiet Comes

20. Jessie Ware - Devotion

19. Killer Mike - R.A.P. Music

18. John Talabot - ƒin

 
17. Chromatics - Kill For Love

16. The Walkmen - Heaven

15. Trust - TRST

14. Portico Quartet - Portico Quartet

13. Joey Bada$$ - 1999

12. Perfume Genius - Put Your Back N 2 It

11. Frank Ocean - channel ORANGE

10. Grizzly Bear - Shields

9. Goodspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

8. Fiona Apple - The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

7. The Tallest Man On Earth - There's No Leaving Now

6. Alt-J - An Awesome Wave

5. Wild Nothing - Nocturne

4. El-P - Cancer For Cure

3. Kendrick Lamar -  good kid, m.A.A.d city

2. Beach House - Bloom

1. Death Grips - The Money Store

#TheBestOf2012 Top 10 EP's

10. Lindstrøm - Rà-àkõ-st / Ęg-gęd-ōsis 9. Joy Orbison & Boddika - Froth / Mercy 8. Dum Dum Girls – End Of Daze

7. Anzola – Old Sofa EP

6. Self Defense Family - Self Immolation Family b/w World Virgins



5. Haim – Forever

4. Animal Collective - Honeycomb / Gotham

3. TNGHT – TNGHT EP

2. Daniel Rossen - Silent Hour/Golden Mile

1. Burial – Kindred EP

#TheBestOf2012 Top 15 Videos

15. The Oh Sees – Lupine Dominus

  

14. Azealia Banks – 1991

  

13. El Perro Del Mar – Innocence Is Sense

  

12. Killer Mike - Big Beast

  

11. Sigur Rós - Ekki múkk

  

10. Rhye - Open

  

9. Madonna – Girl Gone Wild

  

8. Le1f – Wut

  

7. M.I.A. – Bad Girls

  

6. El-P - The Full Reatard

5. Alt-J – Tessellate

6. Death Grips – Get Got

  

5. Sébastien Tellier – Cochon Ville

  

4. Perfume Genius – Hood

  

3. Explosions In The Sky – Postcard From 1952

2. Spiritualized – Hey Jane

  

1. Beirut – The Rip Tide

 

13 / 31

Este no es un review pero lo quería compartir con ustedes y aprovechar para ponerle música

Estos dos números palindromos han marcado mi vida; pero con el tiempo, quizá por casualidad, se me ha hecho difícil comprender cuánto de la vida cambia y cuánto permanece igual, la eterna discusión entre Heráclito y Parménides que más allá de dar respuestas me genera preguntas.

Nací un 13 de noviembre en el año 1984, el año orweliano parecía destinarme a estar interesado en temas políticos y a pensar que siempre la libertad y los grandes tópicos de la esencia humana prevalecerían al final (la ética sustancialista, the afterlife). Admito que pasa el tiempo y uno tiene la capacidad de reconocerse, pero este reconocimiento se hace extraño en el momento en que uno se pregunta si al hacerlo también reconozco que siempre he sido el mismo o no.

La segunda fecha 31, representa el 31 de octubre de 2011, es el día en que me dispararon en el pcho y sobreviví. Para muchos es el día en que volví a nacer. No fue tanto un renacer de las cenizas como el Fénix, ni resucitar como Cristo y es aquí donde Heráclito y Parménides me hacen preguntas de las cuales no tengo la respuesta.

Durante mi vida siempre he pasado por picos emocionales, llegar al tope y tocar el fondo han sido sinónimos y no antónimos en mi vida, reconozco además que con muchísima frecuencia mis mood swings son totalmente injustificados. Me gustaría poderle decir a la gente las razones por las cuales me deprimo, que sufrí maltrato cuando era niño, que tuve padres drogadictos o alcohólicos, que he sido víctima de algo terrible. La verdad es que he tenido una vida bastante buena y una mente perspicaz capaz de complicarla y así presentársela al mundo.

Para mí es inevitable pensar que todos los poblemas en los que he estado, bien sea con familia y amigos o conmigo mismo son problemas que yo mismo me he buscado. La posibilidad de reconocer esto puede ser verdad si algo en el mundo permanece y no todo cambia, pero si uno siempre cambia esta retrospección podría ser falsa y me enfrentaría a la realidad que nunca nada permanece y uno no se baña dos veces en las mismas aguas.

En un libro leí que el gran miedo de un boxeador es no tener dinero para su funeral, así mismo, una canción de Antony and the Johnsons replica con melancolía "Hope there's someone to take care of me when I die" (espero que cuando muera haya alguien que me cuide), ambas ideas son similares y antagónicas. Si bien mi lucha nunca ha sido tener dinero para un funeral yo siento que toda mi vida he luchado por afectos de los que tengo alrededor y temer por la incertidumbre de no saber que estarán ahí cuando me muera. Quizá ni siquiera ese es mi temor; quizá lo que más temo en el mundo es que me muera y a nadie le importe.

A pesar de esto comprendo lo absurdo que es vivir la vida queriendo dejar una marca, pues no depende de mi gobernar las percepciones de los demás; mucho más cuando no he sido capaz de gobernar las mías en 28 años. Visto así, lo único que puedo aspirar es vivir con todas esas incertidumbres.

Quizá lo más curioso es haber vivido queriendo que mi vida empezara durante mucho tiempo y no sentir que mi vida comenzó hasta que casi muero. Suena bonito; pero la búsqueda por la mejor vida que se pueda vivir, en mi caso, está llena de calles ciegas y caminos intrincados. Mi mamá, siendo amante de la poesía de Antonio Machado, alguna vez me dedicó un estracto del caminante y lo adaptó para invitarme a que construyera mi propio camino. Invitación arriesgada viniendo de una madre con principios morales intachables y perteneciente a un regio ministerio de investigación bíblica; sabiendo además que mi camino quizá no sea el mejor camino aunque esperando en su corazón que lo sea.

La nobleza de una madre y su amor incondicional aveces hace pensar que es verdad que hay algo que siempre permanece y que además es bueno, aunque, enfrentando esto, igual que las medias en la lavadora, siempre hay algo que se pierde en el camino.

Hace un año me dispararon. Hace un año casi muero. Ocho meses pasaron en quizá una de las felicidades más grandes que he tenido. Mi relación con mi mamá comenzó a estar mejor que nunca (y todo el mundo sabe lo mucho que un niño necesita a su madre), pude mezclar partes de mi vida que amo como lo son mi mamá y mis amigos, celebré el 13 después del 31 con una red velvet y una torta de zanahoria cortesía de mis amigos y mi mamá aprovechó de escapar a mi pulmón herido y fumar cigarros con mis amigos en la planta baja del edificio.

Dicen que la felicidad depende de pequeños momentos que han de ser atesorados para los momentos malos, ocho meses después de mi tiro me vine a vivir a Bogotá, dejando atrás mamá, dejando atrás amigos, dejando atrás clima, ciudad, pueblo, sabores, olores, alergias. ¿Qué me queda? ¿Qué he ganado? Acá vivo con mi papá y su mujer, no tengo empleo, no tengo dinero, tengo una maestría de la cual no conozco mucho...todo cambia. Sigo pensando en Heráclito y Parménides, sigo haciéndome grandes preguntas, sigo buscando el camino que Antonio Machado le inspiró a mi mamá y que mi mamá me invitó a construir para mí mismo. Sigo aquí...todo permanece.

Es curioso, uno se acerca a la muerte y no hay grandes epifanías, no sucede nada que cambie tu vida; la vida sigue siendo la misma. Lo que sí cambia es la forma de verlo, perspectiva, ¿será que de eso se trata? De inmediato luego de que me dispararon comencé a ver la vida con mejores ojos, dos semanas después sufría dolores horribles y el mundo se me vino abajo porque alguna ropa se me dañó ya que no era yo el que lavaba, peleaba constantemenete con mi mamá para no perder la costumbre, hablaba con mis amigos que cada uno pasaba por un proceso diferente, unos se reían y celebraban que estaba vivo, otros sufrían porque me había tocado pasar por ese espanto. La vida es algo sumamente complicado y tuve la oportunidad de salir de ella dignamente, no tomando mi propia vida, sino dejando que otro la arrebatara de mis manos. Sigo preguntándome por qué luché por mantenerme vivo y regocijado en haber encontrado tanto amor y tanto apoyo. Más allá de estas reflexiones la verdad es que luché por mantenerme vivo en una vida de la cual nunca he tenido grandes certezas. ¿Será que busco respuestas? ¿Será que no podía morir sin encontrarlas? ¿O será simplemente que no es posible encontrar respuestas pero es inevitable vivir la vida haciéndose preguntas?

Como ven, en mi vida nunca nada es lo opuesto a lo otro y no todo es vida o muerte, o cambio y permanencia. Creo que la respuesta está en esos dos números (13 / 31) (31 / 13), uno no es el opuesto a otro, sino el reverso del otro. Yo y mis medias tintas. Yo y mi conciencia contrarevolucionaria que no piensa en causa y efecto o en cambios profundos, no pieenso en lados opuestos ni en buenos y malos; ahora vivo pensando más en el mundo al revés. Tal vez es verdad lo que decía Kierkegaard: que la vida se entiende mejor cuando es vivida al revés.

Fiona Apple - The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012)

Muchos son los artistas de los noventas que están teniendo sus retornos este año, R. Kelly, D'Angelo, Neneh Cherry, Garbage, No Doubt, Smashing Pumpkins, pero de todos quien regresa con mayor vitalidad es Fiona Apple. Ya los fanáticos de Fiona están acostumbrados a los largos períodos creativos que la artista se toma de un disco a otro. Además polémica generada por Extraordinary Machine con el movimiento Free Fiona demostró lo fuerte que puede llegar a ser la gente en la artista y la industria. Fiona es ahora una artista que se puede dar el lujo de esperar 7 años para sacar un disco y no ser una artista nostálgica pues tanto los que la conocimos en los noventas como las generaciones que la desconocen se interesan por ver de qué va esta artista.

7 años después de Extraordinary Machine Fiona retoma lo básico, The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do tiene todos los elementos esperados por un disco de Fiona, pero también tiene una actitud desenfadada de una Fiona que no está apurada por hacer un producto que sorprenda a todos y que sea un fenómeno comercial. El disco da espacios calmados que se parece los discos anteriores pero que experimenta nuevas fronteras.

"Periphery", por ejemplo, cuenta con el clásico contenido lírico y percusión acostumbrada a un disco de Fiona pero juega con sonidos de palas contra tierra y piedras, sonando además como pasos de marcha militar. Desde el punto de vista sonoro Fiona experimenta con aplausos, objetos y la voz alcanza nuevos tonos, como en el single "Every Single Night" donde la voz brinca por encima de lo calmado de la música y semeja cantos de guerra tribales.

Igual las mejores canciones son las que muestran que la composición de Fiona sigue intacta, siempre refiriéndose a amores fallidos, fracasos emocionales y una que otra simplemente romántica; respetando además sus influencias de blues, jazz y rock. "Werewolf" cuenta la historia de una relación en donde ella contribuía a que el mounstro saliera, ya no es la victimaria de "Fast As You Can" sino se ha convertido en víctima de un monstruo al que ella misma contribuía a sacar.

"Hot Knife" es un ejemplo de lo contrario, una Fiona que desea una relación con un hombre e insiste de forma casi obsesiva. La música en esta canción también es bastante aventurera, sólo percusión y voz haciendo juego de voces al estilo showgirls de bandas de oro al estilo Chordettes o Andrew Sisters pero sin sonar antigua o nostálgica.

El genio de Fiona no necesita de un disco cada dos años para mantenerse vigente, éste es uno de los discos con mayor vitalidad del año.

Tracklist:


1. Every Single Night
2. Daredevil
3. Valentine
4. Jonathan
5. Left Alone
6. Werewolf
7. Periphery
8. Regret
9. Anything We Want
10. Hot Knife

Rate 9,6/10

Neneh Cherry & The Thing - The Cherry Thing (2012)

Cualquiera podría pensar en Latinoamérica que Neneh Cherry es el resultado de un one hit wonder con el hit histórico de 7 Secunds que hizo junto a Youssou N'Dour, pero lo cierto es que desde el ochenta y nueve  Neneh Cherry ya había ganado un Mercury Prize antes de ese hit y su música siempre tuvo una frontera diferente, experimental, innovadora y con éxito en el mainstream. Hoy, a más de 20 años de su origen, Neneh Cherry es una leyenda de la música británica que demuestra que todavía puede empujar ciertas fronteras y sorprender al público.

Desde 1996 con el éxito de MAN, Cherry ha desaparecido de la música, se asoció a la banda Trip-Hop cirKus desde el 2005 y no ha vuelto a sacar material solista, pero The Cherry Thing tiene una presencia muchos más frontal y renovada de Cherry. El proyecto es junto a The Thing, una banda de jazz con integrantes noruegos y suecos que no conocía hasta ahora, pero el proyecto está lleno de influencias de ambas partes; Neneh Cherry aporta su voz impecable y su historia en el mundo del Hip-Hop, Trip-Hop, Pop, y The Thing coloca la parte de Jazz y su improvisación controlada y a la vez caótica. El resultado es un espectáculo que nadie se puede perder.

El estilo general del disco no representa a ninguno de los géneros de los artistas de forma pura, es extremadamente experimental y refrescante; canciones como "Cashback" y "Too Tough To Die" aportan el lado fuerte del disco, el bajo cambiando junto con la voz a tonos incómodos pero coherentes, la trompeta jugando a hacer sonidos fuertes como de guitarra y la batería pasando del silencio al frenetismo en típicas progresiones caóticas del jazz de la calle. Otras canciones como "Dram Baby Dream" entran en un loop que podría ser similar a los del ritmo del Trip-Hop, se van adicionando instrumentos con cada vuelta, pero con una influencia de la crudeza del Jazz, sin un solo sintetizador en la mezcla. Esta novedad se repite en varias canciones y podría afectar la paciencia de aquel que quiere que la canción comience de forma más directa.

El álbum también cuenta con las canciones románticas y vulnerables con canciones como "What Reason Could I Give", una balada de jazz experimental, si al leer jazz te imaginas a Ella Fitzgerald o Chet Baker y no estás abierto a otra posibilidad, entonces quizá este no es el tipo de baladas que te llegarán ni el tipo de jazz que te puede mover algún tipo de fibra.

Ahora, sin duda la mejor canción del álbum es el cover de 6 minutos que le hicieron a la canción de 2 minutos de MF DOOM y Madvillain "Accordion" (para el vídeo redujeron algunas partes improvisadas que alargan la canción), la inteligibilidad de la voz de Cherry junto con la progresión que va haciendo agresiva la trama de la historia van haciendo de la canción  una experiencia completamente diferente al clásico Hip-Hop acostumbrado en la original, de hecho la cadencia con la que van cayendo las rimas hacen de la canción uno de los mejores covers que jamás haya escuchado.

The Cherry Thing combina elementos que no son completamente innovadores en sentido estricto, esto ya se ha hecho antes, pero es extremadamente interesante escuchar el resultado con el que vinieron estos dos artistas diferentes, y es mucho más interesante ver cómo los horizontes conocidos de mezcla de géneros cada vez van creando cosas nuevas.

Tracklist:

1. Cashback
2. Dream Baby Dream
3. Too Tough to Die
4. Sudden Moment
5. Accordion
6. Golden Heart
7. Dirt
8. What Reason Could I Give


Rate: 8.3/10

Dope Body - Natural History (2012)

El cambio que ha tenido Dope Body en Natural History tiene más su origen en el desempeño del guitarrista Zach Utz entregando sonidos más variados y frescos. Para esta entrega la banda ha calmado su ambición de crear música que te llega como un huracán a la cara; sin embargo, la rudeza original sigue ahí, no por ser un disco más melódico es menos fuerte, este cambio en la ejecución de la música puede que tenga su origen en el cambio de disquera, la legendaria disquera de música underground Drag City Records.

El espíritu experimental en rock con el que se presenta Dope Body en este disco representa la música de su nueva disquera, Natural History combina sonidos del Punk Hardcore, Sludge Metal, Noise Rock y Post-Hardcore. A pesar de esto, el LP no representa la actitud de ninguno de estos géneros, no es un disco enfadado, oscuro, emocionalmente afectado, dolido; algunas veces tiene la frontalidad de estos géneros pero mezclándose con estos estilos también se percibe una claridad amable y divertida del Party Rock. Detrás de toda la agresión brillan los ritmos más amigables, podría bien digerirlo una persona que no sea tan rockera en una fiesta tanto como una persona fiel a la rudeza originaria de los distintos blends del álbum.

La causa por la cual el estilo del álbum puede apegarse a un público mucho más amplio y variado es porque la banda toma toda la agresividad y efecto abrasivo de estos géneros y los ejecuta de la forma más primitiva o la más pura, de manera que la fidelidad a un género se compromete y se abre a ser disfrutada por personas con distintos backgrounds musicales.

Canciones como "Lazy Slave" o "Out of My Mind" intercalan momentos de mucho ruido y distorsión con interrupciones de ritmo, rudas y oscuras. Pero también se combinan con aventuras sonoras como "Twice the Life" que suena con influencias tropicales y fuertes intervenciones del bajo y la guitarra dándole el borde violento al ritmo festivo. También piezas como "Weird Mirror" y "Road Dog" que presentan con claridad el poder diverso y creativo de la banda en combinar distintos elementos y hacerlos divertidos sin afectar su crudeza.

El álbum es uno de los más aventureros del rock del 2012, sin duda no puede pasar desapercibido por aquellos que buscan pintar un cuadro completo de las distintas escenas musicales.

Tracklist:


1. Shook 
2. Road Dog
3. Beat
4. Twice the Life
5. Powder
6. Out of My Mind
7. High Way
8. Weird Mirror
9. Lazy Slave
10. Alpha Punk (bonus track)

 Rate: 8.3/10

Los Burritos Semidesnudos - Nos Vimos (2012)

Los Burritos Semidesnudos son una parte de la banda venezolana Captan-Obvio; el proyecto solista de Mario Anzola y Eduardo Pereira, dos músicos que en el disco anterior tenían una onda western buscando visa para seguir un camino. Con el pasar del tiempo ha sido mucho lo que ha pasado, Captan-Obvio se ha convertido en una banda desmembrada por la migración de sus miembros y cada cual por su lado ha recibido diferentes influencias musicales. El caso del proyecto de Los Burritos Semidesnudos siempre se ha caracterizado por dejar un poco el ska y el rock atrás y armarse de guitarras acústicas, trompeta y armónica para expresar sea lo que sea que se sienta.

Los Burritos han madurado en su forma de componer, se han olvidado un poco de los chistes de todos los días y de hacer un disco que sólo contenga ironías y buenos momentos; no con esto el trabajo se convierte en uno aburrido, siguen divirtiéndose y divirtiéndonos, pero esta vez vienen cargados de emociones que muestran una belleza y vulnerabilidad de composición que antes quedaba nublada en el entretenimiento. Si bien antes la música de los Burritos buscando visa era comedia con una música muy seria, la fórmula ahora es muy seria y haya la diversión en letras irónicas, el caso de "No Como S.O.P.A", donde dicen que "la sopa se sirve en mi plato y no en mi láptop señor congreso de los tormentos". Sin duda cómico, pero también con una intención a ser entendida por mercados mucho más amplios que los que dominan la gerga venezolana.

Las influencias siguen siendo westerns, no acercándose a The Good, The Bad & The Ugly, pero sí quizá a trabajos similares a los hechos por la banda de Zach Condon (Beirut), pero es mucho más diverso y universal, como en la canción "Viajando Al Sur Por Alcohol" que es una especie de canción ligeramente brasilera pero que en realidad suena bastante genérica y universal a pesar de sentirse folk. El LP a pesar de seguir contando con una producción DIY, cuenta con un sonido que es mucho más claro y una idea igual de definida que en el trabajo anterior pero mucho mejor traducida a sonido.

Pero son los momentos más vulnerables del LP los que me llegan, "Balada de Primavera", "Good To Be Back", "Nos Vamos" y "Quite A Comeback".

"Nos Vamos" es una canción de amor a los venezolanos que se van, a la banda de Captan-Obvio, a los amigos que se van y las otras dos son parte del mismo discurso pero sin letra.

Nos Vimos es la historia de dos amigos que se fueron y se vieron, lo maravilloso es que dejaron registro del encuentro y de forma literal, Nos Vimos no podía terminar sin "Nos Vamos". Captura sin palabras la alegría de amigos reuniéndose y la melancolía contemplativa de que será corto y nos iremos de nuevo.

Magnífico trabajo que, además, es gratis.

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Tracklist:

1. Quite a Comeback

2. Se Acabo el Ron

3. No Como S.O.P.A

4. Seeking What

5. Balada de Primavera

6. Viajo Al Sur Por Alcohol

7. Glad to be Back

8. Nos Vamos

Rate: 8.1/10

Beach House - Bloom (2012)

Las bandas de Dream-Pop han tenido bastante exposición los últimos años y Beach House se encuentra en el tope de la lista cuando se habla de cuáles verdaderamente representan el género. Desde su debut en 2006 ha sido mucha la evolución del dueto, no sólo por el hecho de que ha sabido sostener una creciente popularidad y cada lanzamiento los acerca a un sonido más definido y refinado; sino que la comodidad del dueto gana más respeto no sólo por la alabanza de los críticos sino por consolidar un puesto entre los que simplemente disfrutan de su música. Beach House se ha convertido en una de esas bandas ineludibles que uno tiene que correr a revisar a penas saca algún material nuevo.

El éxito de la banda tiene su origen en algunas cosas fundamentales, una es la capacidad de expresión que tiene la instrumentación, la atmósfera creada por percusión sintetizada, los melódicos ecos creados por la guitarra y la voz etérea de Victoria Legrand. No fue sino hasta el álbum de Teen Dreams  en 2010 que Beach House comenzó a sonar de forma más clara como una bandas aclamadas por la crítica ese año, Gorilla vs Bear le dio álbum del año y quedó bien parada en NME y Pitchfork, entre otros medios alternativos de música.

Sin duda Teen Dreams  sería un álbum difícil de superar tanto en éxito crítico como en creatividad sonora, y la banda tenía que cambiar algo para poder mantenerse en el tope, si seguían haciendo lo mismo seguramente habría seguido siendo excelente pero el dueto demostró que también podían cambiar algo y expandir un poco el horizonte de lo que la gente espera escuchar de ellos.

En Bloom se siente un protagonismo de Victoria Legrand como intérprete principal, ya no se fían de la atmósfera generada por la instrumentación y ella parece asumir con mucha más fuerza su rol de interpretación. La música sigue ahí, con toda su riqueza y todos sus detalles pero también cargada de mucha más simplicidad. Ya no hay tanta neblina alrededor del sonido y cada momento se contrasta detalladamente.

La primera canción "Myth" es el perfecto ejemplo para escuchar el nuevo camino que está tomando Beach House, si bien en seguida se reconoce el sonido característico de la guitarra ligeramente fuera de tono y la voz desolada de Victoria se distingue con su tono característico, la cortina de humo que se hacía previamente ha desaparecido y ahora todos los detalles se encuentran a la vista. Tal vez por eso el álbum se llama Bloom, porque busca de alguna manera florecer, salir a la luz, lleno de color.

La banda ha madurado con cada disco y ha logrado irse superando álbum tras álbum, pero si algo queda de esto es la confianza de que no hace falta esperar nada de la banda sino dejarse sorprender cada vez por la capacidad que tienen de reinventar el mismo sonido sin hacerlo repetitivo.

"Lazuli", el segundo single, comienza con un teclado electrónico torpe y adorable y va construyendo toda la acostumbrada neblina sin que la voz se pierda en el fondo del sueño, la mezcla de sintetizadores, pop y sonidos y cortes, se va construyendo en estructuras de canciones mucho más accesibles pero sin convertirse en superfluas referencias a un pop más frontal.

Los momentos más seductores además de los dos singles que han sacado hasta el momento también se encuentran en la segunda canción "Wild" la cual intercala distintos ritmos de la guitarra y manteniendo teclados que envuelven a la canción en un flujo de sonidos de fondo.

"Troublemaker" es otra canción que se alza con un aire misterioso similar al del álbum Devotion pero con mucho más frontal y en momentos hasta agresivo. Victoria Lagrand es la gran sorpresa de este disco, pues a pesar de que siempre ha tenido una voz particular en este disco por fin florece completamente su personalidad.

Muchas bandas que hacen Dream-Pop se les olvida dar detalles, se quedan perdidos en la niebla del sueño y no dan destellos de la realidad, en el caso de Beach House y Bloom, la banda hace lo que mejor ha hecho a lo largo de esta casi década de carrera, darnos algunos de los mejores sueños musicales que hay en el mundo de la música.

Tracklist:

1. Myth
2. Wild
3. Lazuli
4. Other People
5. The Hours
6. Troublemaker
7. New Year
8. Wishes
9. On the Sea
10. Irene

Rate: 9.3/10

Perfume Genius - Put Your Back N 2 It (2012)

El segundo disco de Mike Hadreas, Put Your Back N 2 It, no marca una ruptura con su primer disco Learning, pero sí con la forma en la que Perfume Genius produce su música. Si bien ambos conservan un sentido de intimidad, vulnerabilidad y belleza, el proyecto toma una nueva dimensión incorporando percusión y un sonido mucho más tridimensional, el primer disco, a pesar de recibir buenas críticas y tener todos los elementos de un disco excepcional tuvo fallas en producción, el disco no se disfrutaba de principio a fin, en mi caso muchas veces se tornaba tedioso, aburrido.

Esta segunda vez lo importante de Pefume Genius es que no importa cuánto se le agregue a la música, la vulnerabilidad del tono de voz de Hadreas y su capacidad expresiva hace que uno se cautive de forma inmediata; a diferencia de Learning, en este disco es su complejidad en las letras, mezclado con la producción más limpia no compromete la simplicidad de la música, pues cada canción aporta emociones mucho más adultas pero conservan de alguna manera la ingenuidad musical del trabajo previo.

El estado de ánimo que hacía de Perfume Genius algo digno de ser escuchado en Learning continúa en Put Your Back N 2 It, el asunto es que la producción esta vez permite apreciar más los distintos elementos de la instrumentación y hace que la voz se presente de forma inteligible.

El disco es sutil, y las progresiones en la instrumentación son bastante delicadas y mínimas, aveces incluso silenciosas. La manera en la que cada canción escala no depende más que de los mismos elementos que expresa desde el principio. Los sentimientos de abandono, soledad, introspección, inseguridad, todos trabajan en favor de la música; por lo general estos sentimientos son inalterables o cambian de forma progresiva y lenta y eso es exactamente lo que capta el álbum.

El disco mantiene una compostura, Hadreas no busca escandalizar al que escucha, sólo busca comunicar los sentimientos y buscar una manera para comunicar la desolación. Cada canción además son cortas y se encuentran totalmente completas, en espacios muy pequeños de tiempo se escuchan canciones completas, nada se encuentra fuera de lugar y todo está en su correcto lugar.

El disco aunque simple es muy variado, y cada cosa está en su lugar perfecto. Uno de los mejores del 2012 sin duda.

Tracklist:

1. Awol Marine
2. Normal Song
3. No Tear
4. 17
5. Take Me Home
6. Dirge
7. Dark Parts
8. All Waters
9. Hood
10. Put Your Back N 2 It
11. Floating Spit
12. Sister Song

Rate: 9/10

BADBADNOTGOOD - BBNG2 (2012)

Una de las cosas más interesantes que tiene la disquera de OFWGKTA es su habilidad para agrupar muchísimos artistas DIY que conserven la historia del género hip hop y nadie recuerda mejor sus orígenes que BADBADNOTGOOD. Desde sus colaboraciones con Tyler, The Creator y otros miembros de la disquera, los discos de BADBADNOTGOOD cuentan con todo aquello que el hip hop instrumental debe contar, sobre todo las claras reseñas al origen. Funk, Soul, Blues, Jazz, todas las influencias caben en el género que se centró en tomar de todos los géneros existentes y crear algo que sonara diferente.

Lo más interesante que tiene BBNG2 es que es una banda compuesta por muchachos adolescentes, todos por debajo de los 21 años, esto como bofetada para aquellos que creen que la juventud de hoy en día se ha perdido en referencias efímeras de la música pop y en bombardeos de los medios de comunicación, no sabría decir si esto es un triunfo para padres que siguen criando bien a sus hijos o si mas bien es una bandera infravalorada para la juventud que cada vez se aísla más en el consumo masivo de algún producto musical sin trascendencia.

Otro dato curioso es que BBNG2 fue grabado en una sola sesión, durante un Jam Session de 10 horas. Son adolescentes, son talentosos y se reúnen a tocar música y disfrutar del encuentro y terminan grabando un disco sólo porque fue divertido hacerlo.

Un puñado de canciones fue escrita por la banda y el resto son covers y arreglos de otros artistas; se alza la notable influencia de James Blake, de quien toman el cover que hizo a Feist "Limit To Your Love" y su canción de su hit como DJ "CMYK", la cual además es una de las mejores canciones del álbum, pues traducen toda la experiencia sonora que puede causar un artista como James Blake y lo llevan a instrumentos reales y el sentimiento de jam que la banda imprime a lo largo del disco.

Además otros artistas influyentes son Odd Future, por supuesto, y una reinterpretación de "You Made Me Realise" de My Bloody Valentine, independientemente del origen de la canción que versionan, el jam los lleva a meterse dentro de la canción y extraer de ella una esencia que se mezcla con su instrumentación que, más allá de alternar protagonismo en cada instrumento, llena el espacio con música corriendo en todas las direcciones. A pesar de que la banda está haciendo jazz los orígenes de cada canción llevan a resultados diferentes, fórmulas de jazz que, más allá de irrespetar la forma clásica en la que se ha desarrollado el género, dan vida nueva al género, lo llenan de mayor oscuridad, diversidad y lo actualizan.

Sin una sola palabra en el disco, BADBADNOTGOOD logra rescatar a una generación del abandono a ritmos clásicos sin dejar de ser cool. Y lo mejor de todo, está disponible para descargar de forma gratuita en su página web.

¡Descarga!

Tracklist:

1. Earl (Feat. Leland Whitty)
2. Vices
3. Rotten Decay
4. Limit To Your Love
5. Bastard / Lemonade
6. CHSTR
7. UWM (Feat. Leland Whitty)
8. DMZ
9. CMYK
10. Flashing Lights
11. You Made Me Realise (Feat. Luan Phung)

Rate: 9/10

Zammuto - Zammuto (2012)

Una de las bandas más experimentales con una de las trayectorias más consistentes en la historia de la música sin duda fue The Books. De disco en disco combinaban magistralmente samples y beats y hacían que la locura que podían causar los efectos no terminados de cada canción sonaran al final como una propuesta unificada y coherente. El último disco de The Books The Way Out, fue sin duda la mejor manera de despedir a la banda, en el que, personalmente, Nick Zammuto y Paul de Jong, hicieron uno de sus mejores esfuerzos para crear un disco que recogiera toda la influencia que a lo largo del tiempo tuvo la banda en sus 12 años de vida.

Sin remordimientos sobre el final de The Books, Nick Zammuto nos deleita con su primer trabajo solista titulado simplemente Zammuto. Desde el principio se siente el cambio de tono que lo diferencia de The Books pero no pierde el espíritu experimental maravillosamente raro. Zammuto suena mucho más simple y descomplicado, la primera canción "Yay" introduce al disco con percusión fuerte y su voz sintetizada que tiemblan en vaivén intercalando el silencio y el sonido con los lados izquierdo y derecho, a pesar de que la canción cuenta con percusión agresiva siempre tiene una sensación feliz y las voces alcanzan momentos de belleza dignos similares a la voz de Jónsi (vocalista de Sigur Rós).

La simplicidad de la banda ahora que es una banda de un solo hombre de todas maneras no extraña el nivel de complejidad que tenía The Books, es mucho más directo, y cuenta también con samples al estilo The Books pero mucho más cortos y organizados.

"Groan Man, Don't Cry", la segunda canción, da la oportunidad de además disfrutar de las destrezas en la guitarra de Zammuto en primer plano, sin distraerse por los demás elementos que mezclaba con The Books. La ironía sigue ahí, canciones como "Too Late To Topologize" se presentan como baladas pero que te mantienen en un buen estado de ánimo y divirtiéndote, y los momentos serios del disco están llenos de tantos detalles y diversidad en las letras que tampoco es que se torna completamente serio. Es un disco completamente divertido y experimental que quiebra con los trabajos de The Books pero no hace que el oyente se ponga nostálgico, es completamente innovador.

Si se trata de elegir la peor canción de este disco, me atrevería a decir que no existe, todas las canciones aportan algo interesante a la mezcla y es diverso, directo, sin rodeos, divertido e innovador; no puedo dejard de recomendarlo

Zammuto ahora entra a la escena de discos de sonoridad complejas dirigidos por un solo hombre y que llevados a una puesta en escena se tornan en un evento completamente interesante, pues no estamos hablando de un one piece band de un artista nuevo sino un artista añejado y con experiencia que se suma a una fila de nuevos como Machinedrum. Les dejo el stream del disco.

Tracklist:

1. Yay
2. Groan Man, Don't Cry
3. Idiom Wind
4. Crabbing
5. F U C-3PO
6. Too Late To Topologize
7. Zebra Butt
8. Weird Ceiling
9. Harlequin
10. The Shape of Things to Come
11. Full Fading

Rate: 8.7/10

Sébastien Tellier - My God Is Blue (2012)

Ha sido mucho lo que ha crecido como artista Sébastien Tellier desde que representó a Francia en el festival de Eurovisión del 2007. No que antes Tellier no hubiese podido lograr una trayectoria como artista, pero Eurovisión marcó su internacionalización definitiva. Desde entonces, Tellier ha hecho distintas colaboraciones  con la casa de Ed Banger pero ha sabido separarse del tradicional electro francés sin ser necesariamente un reformador o un revolucionario.

En el trabajo realizado para My God Is Blue, Tellier transgrede las reglas tradicionales de su género aventurándose en los terrenos más kitsch de los clichés franceses y europeos aunque traduciéndolos de forma magistral a un objeto que va más allá de la belleza que puede darnos una pieza, trasciende su origen sonoro creando novedad y accesibilidad.

Si algo se puede acusar a Téllier es de rebelde y esto porque un rebelde no se ajusta a lo que normalmente se espera de él, este es el caso de My God Is Blue, donde encontramos a un Téllier pecando por exceso de epopeyas sonoras, la pirmera canción del álbum "Pépito Bleu" alterna entre pop de salón y un característico piano afrancesado que podría ser fondo de alguna escena romántica de una serie anime ambientada en Europa, esto no parece pisar ningún terreno que ya no se conociera en este artista; pero es al momento que comienza de fondo un canto sacro y sonido de campanas dándole un dramatismo extremo y preparando al que escucha a una experiencia de proporciones épicas. Tres pecados, pop de salón, piano cursi y canto gregoriano con campanas, y sólo pocos artistas como Téllier son capaces de salir airosos de tanto kitsch en una misma canción.

Luego de esta introducción el álbum pasa por diversos momentos sonoros, donde destaca la pieza disco "Cochon Ville", el Saxo orquestal épico de "Russian Attraction", la balada electrónica de "My Poseidon" y su antesala instrumental que es un poco reminiscente al disco Sexuality aunque incorporando solos de guitarra eléctrica que suenan a las bandas de rock de los ochentas, y la perversidad sintetizada de "Against The Law". Lamentablemente los mejores momentos del disco no compensan con el resto de las canciones que se muestran débiles frente a las demás, no necesariamente canciones de relleno pero sí que hacen que el disco se sienta disperso, incoherente y en ocasiones inclusive aburrido.

Independientemente de los defectos del disco, la integridad artística de Sébastien Tellier merece seguir siendo confiable, más cuando se ve traducido al punto visual, donde Téllier maneja con suma elegancia la ironía en la que él mismo se envuelve jugando con estereotipos y el mal gusto rococó característico de tiempos mas clásicos de la historia francesa. Si es cierto que existen artistas de sus generaciones y sus culturas, Sébastien Tellier es el perfecto francés, pues mezcla la irreverencia de Serge Gainsbourg con la sensualidad kitsch de Fausto Papetti sin olvidar que pertenece a su momento histórico, de manera que también juega con los estereotipos electrónicos que han definido a Francia en la última década. El resultado siempre es algo experimental, innovador, pero sin olvidar que ese espíritu debe ser traducido por música accesible.

Tracklist:

1. Pépito Bleu

2. The Colour Of Your Mind

3. Sedulous

4. Cochon Ville

5. Magical Hurricane

6. Russian Attractions

7. Mayday

8. Draw Your World

9. My Poseidon

10. Against The Law

11. My God Is Blue

12. Yes, It's Possible

Rate: 7/10

Thieves Like Us - Bleed Bleed Bleed (2012)

Cuando salió Thieves Like Us recuerdo que no me podía resistir a su estética completa, su forma de hacer vídeos, sus letras, su forma de hacer pop, los sintetizadores. De ninguna manera su forma de componer era nueva, y los vídeos intencionalmente jugaban con esta idea, lo malo es que con el tiempo la gente se ha ido olvidando de ellos (o ha dejado de divertirse con ellos) y a nadie parece importarle. Desde el 2010 no hacen alboroto musical y en popularidad van en declive desde Play Music.

La banda ha evolucionado muchísimo desde su terrible debut con el disco Berlin Alex, se adueñaron de la estética al estilo American Apparel y se dirigieron directamente a la demografía Hipster (quizá incluso a los más controversiales dentro del grupo), esto jugó a su favor al momento en que sale Play Music en el 2008 y la racha les duró hasta 2010 cuando todavía la gente bailaba al ritmo de Drugs In My Body. En 2010 aumentaron un poco más el nivel de su estética con el vídeo de Never Known Love, todavía sin traicionar su propuesta original. Con esta cuarta entrega Thieves Like Us nos vuelve a vender los mismos dos discos anteriores y si alguna vez deseé que nunca cambiaran, tanta repetición me hace cuestionar mi deseo, no quiere decir que los odie ahora o que reniegue de lo buenos que son haciendo lo que hacen, mas bien voy por la vía de preguntarme si hemos visto todo lo que tiene la banda para dar y si no avanzarán más de ahí.

Independientemente de pensar que la banda ha dado todo lo que tiene para darnos y nunca más sorprenderá, esto no cambia mi postura sobre las canciones: son buenas y merecen ser escuchadas. Esta vez, con Bleed Bleed Bleed, Thieves Like Us se centra en unas líneas de bajo mucho más pronunciadas, tienen un toque más sexy y se dedica menos a la irresistible frialdad de Play Music, estética que venían proponiendo de fondo desde Again and Again. La primera canción que se destaca del álbum para mí es Still Life, que entre sus loops y un bajo funky sonando de fondo de las estrofas se prepara para un coro mucho más pop que lo acostumbrado por la banda aunque refrescante.

También destaca The Killing Revelation, que repite la misma línea loopy melancólica y romántica con de nuevo un bajo sintetizado haciendo que el mood de la canción suene sexy a pesar del mensaje hippy de la letra, que de no ser la música de la forma que es sería un fracaso total, y el toque coqueto y divertido lo pone la canción Maria Marie. Existe dos diferencias entre Bleed Bleed Bleed y los dos discos anteriores de Thieves Like Us (a pesar de conservar la misma estética), 1) Bleed Bleed Bleed no tiene ninguna canción completamente mala como en los dos discos anteriores, pero tampoco llega a tener una canción verdaderamente buena y 2) El efecto de las canciones buenas de Bleed Bleed Bleed es mucho menos inmediato que el de las canciones buenas de los dos anteriores.

La mejor canción de la entrega es Your Love Runs Still. Ésta canción se encuentra en la línea media entre New Order y Sade sin referencias directamente nostálgicas y aunque no suena de este tiempo no suena pasada de moda, esta canción hace que el viaje entre canciones valga la pena.

Tracklist: 

1. Bleed Bleed Bleed

2. Stay Blue

3. Still Life

4. Fatima

5. The Killing Revelation

6. Bleed Bleed Bleed II

7. Maria Marie

8. Memory Song

9. Your Love Runs Still

10. Worthy To Me

Rate: 6.8/10

Lindstrøm – Six Cups Of Rebel (2012)

Hans-Peter Lindstrøm ha sabido mantener una sólida base de fanáticos y éxitos y alabanzas con la crítica, desde su aparición en la escena electrónica en el 2003 ha tenido una variedad de colaboraciones y remixes junto, su trabajo más notorio es probablemente el que tiene junto a Christabelle, aunque también ha gozado de una fama moderada entre los seguidores del space disco con sus colaboraciones junto a Prins Thomas.

Para el 2012 viene con su LP "Six Cups Of Rebel", un álbum en el que explora de forma más directa sus influencias disco y su sonido comienza a tener un color mucho más ochentoso que el alcanzado con Christabelle en canciones como Baby Can't Stop, la primera canción del álbum No Release comienza con el sonido de un órgano de tubos repitiendo en espiral una melodía mistérica, sin previo aviso, a medida que el espiral se va tornando más espacial, comienza el single del álbum Deja Vu, con una melodía que reformula las convenciones y progresiones clásicas de la música disco pero la consecuencia es que puede tornarse aburrida a aquellos que no están acostumbrados a los ritmos polifónicos y diversas influencias que mezcla; Deja Vi mezcla sonidos de música latina cliché, aplausos de dance hall y coros mowtown clásicos de setentas y ochentas, muy Earth Wind and Fire.

La segunda canción, Magik, mantiene el mismo espíritu de Deja Vi, esta vez centrando la atención en órganos y sintetizadores y un bajo espacial que se mezcla con la percusión, la canción también explora un poco el tradicional vacío espacial que se percibe en muchas de las canciones de Lindstrøm, y algunas referencias que se habían escuchado en Lovesic de su disco con Christabelle. Ya cuando llega la tercera canción Quiet Place to Live una especie de balada espacial que mezcla sonidos de vídeo juego con una percusión sólida y sintetizadores, con letra espiral que repite en distintos tonos "All I want is a quiet place to live".

Finalizando estas tres canciones el disco comienza a perder fuerza, en Call Me Anytime se perciben al principio influencias asiáticas y un órgano sintetizado borracho encima de baterías desordenadas y arítmicas, esto puede parecer interesante simplemente por lo diferente, como escuchar una especie de jazz avant -garde pero una vez que la canción encuentra su ritmo el interés parece difuminarse y concentrarse en un punto fijo en el espacio donde ya no hay nada que mantenga tu atención. La canción que da nombre al álbum Six Cups Of Rebel hace el intento de ponerse más fuerte, más motociclista, más película de acción, pero a estas alturas ya el álbum como tal ha muerto, lo que queda es un "sentarse y disfrutar" de detalles experimentales que parecen maquetas de canciones pero que nunca despegan, esto queda más que evidente cuando al final Hina es una canción que puede dejarse como fondo cuando no se le presta atención, pero vista en serio, no provoca escucharla más de una vez, son 9 minutos de divagaciones electrónicas que se quedan en las ramas y nunca terminan de llegar a ningún sitio.

En líneas generales, el noruego entrega un disco interesante mas no sólido, la simpleza que mostraba en discos solistas anteriores es mucho más encantadora, y la compilación de sus trabajos tempranos todavía nunca ha podido ser superada por otro disco solista, tal vez en alguna de sus colaboraciones ha alcanzado momentos diferentes pero I Feel Space todavía no ha podido ser superada en mi cabeza.

Independientemente de lo malo, Lindstrøm entrega 3 canciones buenas aunque difusas y el resto, aunque aburrido en momentos, es interesante, como una película lenta que al final, todavía le prestas algo de interés a la trama.

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Tracklist:

1. No Release

2. Deja Vu

3. Magik

4. Quiet Place to Live

5. Call Me Anytime

6. Six Cups Of Rebel

7. Hina

Rate: 6.7/10

Lana Del Rey - Born To Die (2012)

El furor que ha causado Lana Del Rey es tal que ha llegado a los oídos del mainstream y todos los hipsters tiemblan porque todavía no saben si amarla u odiarla, no saben si una artista que coquetea como nueva estrella mainstream merece su respeto, a pesar de que haga referencias a Take A Walk On The Wild Side de Lou Reed o Amazing Grace, tan influencial en la música folk de todos los tiempos desde principios del siglo XIX, o Roxanne de The Police. No importa cuánta influencia histórica tenga la música de Lana Del Rey, la cuestión que gira alrededor de ella es la pregunta de si su imagen afecta su música y no lo contrario, el asunto de si su propuesta auditiva tiene relevancia sólo por su propuesta visual o si en realidad la música tiene calidad.

La única manera de saberlo es analizando las dos cosas por separado, comencemos por el de su imagen. Elizabeth Grant juega con el imaginario clásico del sueño americano, la fortaleza de una imagen femenina empoderada por su sensualidad pero que libremente decide mantenerse atada a su hombre y su patria, demasiado demócrata para ser republicana, demasiado republicana para ser demócrata, demasiado frívola para tener una proclama política pero a la vez demasiado bien pensada como para ser inofensiva. Por otro lado queda la pregunta de quién la hizo, si un grupo de abogados, si un gurú de la industria, si una corporación mainstream o un equipo que desesperadamente necesita ponerle un rostro bonito al indie que tenga appeal para el mainstream. Independiente de todo esto a mi me interesa otra pregunta que muy pocos han dado una respuesta en serio, independientemente de la polémica alrededor de su imagen, si sus labios son inyectados o no, ¿su música tiene algún tipo de mérito como acompañamiento a su fama?

Aquí vale la pena hablar del segundo punto en la agenda, durante los últimos años el pop ha estado pasando por una serie de transformaciones, las divas sexuales como Britney o Christina ya no están teniendo tanta notoriedad y en contraposición las Selena Gomez & The Scene acaparan la atención de colegialas y el target del pop entre universitarios queda bajo la tutela de Adele que hasta los momentos no tiene par. El único fenómeno pop que queda por explicar o por fracasar es la indetenible fuerza de Lady GaGa y sus gays. Aquí es donde el proyecto Lana toma fuerza, pues la fuerza del pop en el indie está diluido entre varias artistas notorias, Karin Dreijer, Robyn, Lykke Li, La Roux, todas con propuestas demasiado serias para ser sólo imágen, son estética completa. Lana Del Rey en cambio tiene la misma actitud GaGa de diva con contenido pero su música se separa del pop de discotecas, pero fascina al mundo con la simplicidad del espejismo de Nancy Sinatra que representa, evoca la verdadera artista pop americana y la iconografía de Elvis, Marilyn y el rebelde James Dean.

Canción por canción sólo queda una desventaja, las canciones buenas ya se conocían demasiado antes del momento que saliera el disco, y el disco como tal no tuvo ninguna sorpresa. Born To Die fue el único descubrimiento post EP que valía la pena, acompañado además de un vídeo dirigido por otra fuerza pop visual indetenible (Woodkid). Off to the Races es una canción pop que podría llegar a ser el próximo single del álbum, tiene calidad comercial, la ya típica percusión hip y el arreglo de cuerdas y su voz carrasposa sexy con falsetes de niña buena.

Radio es también otro descubrimiento agradable, pues la canción muestra que al final la calidad de Grant seduce cuando es discreta y no cuando ambiciona demasiado, como sucede en el caso de National Anthem, que trata de hacer una especie de power rap con coros al estilo Michael Jackson o la balada de Violonchelo Carmen que intenta contar una historia a lo Nabokov con trágico melodrama pop. Million Dollar Man por otro lado suena a alguna balada que fácilmente podría haberse escuchado en algún disco de Fiona Apple con una letra un poco menos poderosa. This Is What Makes Us Girls también podría ser cualquier canción cursi si fuese cantada por una voz poderosa como Mariah Carey, o Britney, pero el color que le puede dar Lana hace que no suene tan mal, tiene una decadencia que resulta bastante atrayente, no es cualquier canción de summer break cantada por Katy Perry, a pesar de que la letra diga lo mismo que las otras niñas, Lana tiene más credibilidad por no intentar tanto en sonar tradicionalmente creible.

 Al final del día, las referencias musicales son en general bastante básicas, pero hay que recordar que es un disco pop, no importa lo clara o dura que suene una influencia de algún músico "serio", esta música está destinada a ser sobreexpuesta y consumida y es una brisa diferente en el pop, recuperando tal vez la imagen independiente del artista pop de los noventas (recordemos a Natalie Imbruglia, Joan Osborne, y la misma Fiona Apple), si me preguntaran a mí, no me importa cuántos abogados estén detrás de Lana Del Rey, yo prefiero confiar en este producto pop ya que puede llevarlo todo a rumbos diferentes, el artista pop simple y la inteligencia detrás de Lana es la de la simplicidad disfrazada de belleza. Puro maquillaje y nada de realidad, completamente seductor.

Aunque algunas de las canciones sean trágicos fracasos, otras sean decentes rellenos, otras sean vagas referencias a artistas y canciones idolatrados en el pasado y otras sean obras maestras como Video Games, la pregunta a si Lana Del Rey es un producto bueno o malo queda aún por verse y ruedan las apuestas, yo apuesto a que el cambio en las divas pop y el reciente influjo del indie y el rock puede poner las cosas interesantes para la música en los próximos años, creo que pronto todo dejará de ser Hip Hop vs Hip Hop en Estados Unidos o Electro vs Electro en Europa o Reguetón vs Reguetón en América Latina. Posiblemente el hecho de que una artista simple como Lizzie Grant tenga toda esta notoriedad demuestre que algo puede estar cambiando en la escena pop, quizás un decaimiento, y hasta podría decirse que ella no podrá con toda la atención que está recibiendo y se ahogará, como todas estas super estrellas pop de los noventas, aunque todas van dejando huellas, creo que todo podría ir sentando las bases para el regreso del rock, tal como sucedió a principios de los noventas que la gente se cansó del sintetizador y el neón pop de los ochentas, el rock ya lleva bastantes años en el background y las estrellas pop, aunque siguen notorias, tienen cada vez más presencia independiente...

 

Tracklist:

1. Born To Die

2. Off To The Races

3. Blue Jeans

4. Video Games

5. Diet Mtn Dew

6. National Anthem

7. Dark Paradise

8. Radio

9. Carmen

10. Million Dollar Man

11. Summertime Sadness

12. This Is What Makes Us Girls

Rate: 7.5/10